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jueves, 31 de octubre de 2013

El Ballet Estable del Teatro Colón presenta La Cenicienta

Ésta versión se interpretará por primera vez en Argentina. Con funciones los días sábado 9, martes 12, miércoles 13, jueves 14 y viernes 15 de noviembre a las 20:30 horas y domingo 10 de noviembre a las 17:00 horas, el Ballet Estable del Teatro Colón que dirige Lidia Segni, presenta esta historia basada en el cuento de Charles Perrault con coreografía de Renato Zanella y direccion musical del maestro suizo Emmanuel Siffert al frente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

La Cenicienta fue la única composición que Johann Strauss II realizó íntegramente para un Ballet. El estreno mundial de esta versión tuvo lugar en Mayo de 1901, en Berlín, luego del fallecimiento de su creador.

El coreógrafo y director italiano Renato Zanella, de vasta trayectoria a nivel mundial, es director del Ballet Nacional de Grecia desde 2011. Él se define a sí mismo y a su trabajo como “un producto de la curiosidad y la adicción a  experimentar continuamente cosas nuevas, conocer nuevas personalidades y talentos y recibir incesantemente nuevas inspiraciones”.

De esta manera y anticipándonos al final de la temporada, nuestra compañía revivirá esta obra que permite el lucimiento de primeros bailarines y cuerpo de baile junto a este argumento de trascendencia universal.

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde: $40.

Programa:

Ballet en dos actos.

Coreografía: Renato Zanella

Repositor Coreográfico: Benito Marcelino

Música: Johann Strauss II

Iluminador: Renato Zanella

Vestuario: Aníbal Lápiz

Escenografía: Juan Carlos Grecco

Realización: Talleres del Teatro Colón

Ballet Estable del Teatro Colón
Directora: Lidia Segni

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Director: Emmanuel Siffert

Principales Intérpretes

Strauss: Alejandro Parente (9, 10, 12, 15), Matias Santos (13, 14)

Greta: Nadia Muzyca (9, 13), Karina Olmedo (10, 14), Natalia Pelayo (12, 15)

Gustav: Federico Fernández (9, 13), Juan Pablo Ledo (10), Edgardo Trabalón (12, 14, 15)

Hermanastras:
Franchion: Paula Cassano (9, 10,12), Larisa Hominal (13, 14, 15)
Ivette: Daiana Ruiz (9, 10,12), Manuela Rodriguez Echenique (13, 14, 15)

Leontaine (la madrastra): Igor Gopkalo




netmedia argentina

miércoles, 30 de octubre de 2013

Quilmes Rock 2013 Anuncia los Horarios de sus Artistas Principales

Quilmes Rock 2013, confirma su grilla completa. A los ya anunciados shows de Blur, Ciro y Los Persas, Tan Biónica, Café Tacvba y Guasones, se suman los de Massacre, Richard Coleman, Cielo Razzo, Banda de Turistas, Eruca Sativa, La que Faltaba y Bicicletas.


Además, a lo largo de los tres días del Quilmes Rock 2013 tocarán: Callate Mark, Caperucita Coya, El General Paz y la triple Frontera, Huevo, Indios, La Perla Irregular, La Perra que los Parió, Los Perez García, Los Reyes del Falsete, Manto, Mauro Conforti, Ministerio de Energia, No lo soporto, Ojas, Palo Borracho, Rayos Laser, Ríspico, Rosal, Surfistas del Sistema, Sobremesa con el dos, Utopians, Viva Elástico y Walter Dominguez.

Quilmes Rock 2013 se realizarán en Ciudad del Rock, un lugar especialmente pensado para shows al aire libre, de fácil acceso gracias a los múltiples medios de transporte -incluyendo el pre-metro y las dos nuevas líneas de Metrobús Sur- que llegan hasta el lugar, además de los corredores seguros desde autopistas hasta el predio.

Ciudad del Rock también ofrece muy buenos servicios y gastronomía. Y un estacionamiento interno para 8.000 autos. (Con la compra de la entrada el estacionamiento es gratuito)

Con el mejor sonido que se puede producir en Buenos Aires, Ciudad del Rock es la mejor opción para disfrutar al 100% de los grandes shows en vivo.

SERÁN SHOWS FULL FULL FULL!!!
MÁS BANDAS CONFIRMADAS!!

DIA 1 / 1 de noviembre:

Ciro y los Persas - 21 hrs

Guasones

La que Faltaba

Cielo Razzo

DIA 2 / 2 de noviembre:

Blur - 21 hrs

Cafe Tacvba

Richard Coleman

Bicicletas

DIA 3 / 3 de noviembre:

Tan Biónica - 19:30 hs

Massacre

Banda de Turistas

Eruca Sativa

ENTRADAS A LA VENTA

Venta a través de www.tuentrada.com o llamando al 5533-5533 y en sus puntos de venta.

VALORES D-E TICKETS A PARTIR DE $160.



@ivanamartnz


Bodega Boutique presenta sus vinos en Buenos Aires

El jueves 31 de octubre de 2013, 19hs – Se realizará un evento exclusivo de la Bodega Cavas La Capilla en Buenos Aires, en el Hotel Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires.


Bodegas Cavas La Capilla contará con la presencia del presidente el Sr. Ricardo Alessandrelli, acompañado por su hijo Fernando, Gerente de Productos y Proyectos. La anfitriona será la Sra. Teresa Calandra quien conducirá el evento. Asistirán más de 100 invitados que podrán durante dos horas degustar los vinos acompañados de exquisitos bocaditos realizadas por el catering del Palacio Duhau Park Hyatt Buenos Aires.

Bodega Cavas La Capilla, es un emprendimiento de la familia Alessandrelli, que está ubicado en la provincia de Mendoza, que se inició en el año 2008 cuando los inversores adquirieron una finca en la zona de Luján de Cuyo.

En el 2009 arrancaron con la propia línea de vinos, con una producción total de 20.000 botellas, y el año pasado compraron su bodega, que está ubicada en Maipú, donde producen cuatro líneas de vino con un volumen total de 150.000 botellas.



@ivanamartnz

El Planetario estrena el espectáculo Colisiones Cósmicas

El espectáculo astronómico “Colisiones Cósmicas”, con la locución de Luis Brandoni, se estrena el próximo sábado 2 de noviembre a las 17.30 horas en el Planetario “Galileo Galilei”, avenida Sarmiento y Belisario Roldán, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Las funciones serán los martes y viernes a las 13 y 16, sábados y domingos a las 14, 17:30 y 18:30. El valor de las localidades es de $ 25.

“Colisiones Cósmicas” es una espectacular experiencia de inmersión para todo público. Las impresionantes imágenes del espacio invitan a los espectadores a realizar un singular y sorprendente viaje por el cosmos y el tiempo, en el que son testigos de la formación de la Luna, el encuentro violento de dos estrellas, y la futura colisión de la Vía Láctea con la galaxia de Andrómeda. El viaje también transporta al público a un escenario futuro aterrador, donde la humanidad desesperadamente intenta desviar la trayectoria de un  asteroide en curso de colisión con el planeta Tierra.

El realismo de las escenas es sorprendente y se debe al empleo del moderno sistema de proyección instalado en 2012 en la Sala de Espectáculos del Planetario. Las butacas 4D permiten  al  público sentir las vibraciones ocasionadas por  el impacto de un meteorito que aceleró el final de la era de los dinosaurios hace 65 millones de años y allanó el camino para  que prosperen los mamíferos, entre ellos el hombre.

Las colisiones cósmicas, creativas y destructivas a la vez, dinámicas y deslumbrantes, se muestran en este espectáculo como lo que son: explosivos encuentros inimaginables, que dieron forma a nuestro Sistema Solar, cambiaron el curso de la vida en la Tierra y que seguirán transformando en el futuro  a nuestra galaxia y al Universo. 

Este show astronómico, pionero en simulaciones y visualizaciones científicas basadas en investigaciones de vanguardia, fue desarrollado por el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York.  Un grupo de astrofísicos, científicos de la NASA y otros colegas internacionales exploraron la gama completa de estas colisiones espaciales, pasadas, presentes y futuras, dando como resultado una experiencia para el público que  desborda los límites de lo estrictamente visual y se sitúa en el ámbito amplio de lo sensorial, ante la impactante proximidad de planetas, asteroides, meteoritos, estrellas y galaxias.

Tras el estreno del Espectáculo para ciegos en octubre y de la reciente presentación de “Tango 360”, un musical montado sobre la banda de sonido de "Las Cuatro Estaciones" de Piazzolla, el Planetario renueva su programación para todo público con una nueva propuesta para disfrutar y sentir el cielo al alcance de la mano.




Programación General Planetario Galileo Galilei

 FUNCIONES EN LA SALA DE ESPECTÁCULOS

 “Colisiones Cósmicas”

Espectáculo de divulgación astronómica para todo público

 Relato de: Luis Brandoni

MARTES A VIERNES: 13 y 16  hs.
SÁBADOS y  DOMINGOS: 14;  17:30 y  18:30 hs. 

Valor de las localidades
$25

Horario de Boletería

Martes a domingos desde las 11.30 hs. hasta agotar las localidades de todas las funciones del día.



“Una de piratas”

Espectáculo astronómico para niños con narración en vivo 

 Esta fantástica historia es la  primera producción animada enteramente producida por el Planetario de Bs. As.

Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. A bordo un  pequeño barco de papel  descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otras  maravillas del cielo.

SÁBADOS y DOMINGOS: 15 hs. 

Valor de las localidades
$25

Horario de Boletería

Sábados y domingos desde las 11.30 hs. hasta agotar las localidades de todas las funciones del día.


"El Principito"

 "El Principito" deslumbra al público con una nueva producción audiovisual. Un clásico de la literatura representado por actores en vivo bajo el cielo estrellado del Planetario.

 SÁBADOS Y DOMINGOS 16 hs.

Sala de Espectáculos del Planetario de Buenos Aires “Galileo Galilei”

 Valor de las localidades
$ 50.-

Horario de Boletería

Sábados y domingos desde las 11.30 hs. hasta agotar las localidades de todas las funciones del día





“TANGO 360, Buenos aires y el amor como nunca se vieron”

Espectáculo de alta calidad técnica –diseñado para ser exhibido en escenarios “full dome”- y con la Ciudad y la música de Astor Piazzolla como protagonistas. En sus 26 minutos de duración, cuenta una historia de pasión y baile, con la Buenos Aires como marco, y está montado sobre la banda de sonido de "Las Cuatro Estaciones" de Piazzolla, interpretada por el grupo "Escaladrum", encabezado por su nieto Pipi Piazzolla-, ganador del Premio Gardel de Oro.

El guión original fue escrito por el escritor Rodolfo Rabanal, galardonado con el Premio Municipal de Literatura, entre otras distinciones.

Valor de las localidades
$ 50.-

Horario de Boletería
Sábados y domingos desde las 11.30 hs. hasta agotar las localidades de todas las funciones del día



* OBSERVACIONES

 “Carpa Solar”

Observación del Sol por telescopio

Sábados y domingos  15 a 17 hs.

 (Actividad apta para todo público, libre y gratuita. Se suspende por lluvia o nubosidad abundante)



“Observaciones nocturnas”

Luna, planetas, estrellas, nebulosas y cúmulos estelares.

Sábados, domingos de 19.30 a 21 hs.

(*Actividad apta para todo público, libre y gratuita. Se suspende por lluvia o nubosidad abundante)




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Estrenó Multitud . Obra escénica en Montevideo

Esta obra escénica parte del concepto de Multitud, abordado por pensadores contemporáneos e indaga sobre el cuerpo individual y colectivo. Esta noción contraria a masa, pueblo, analiza “la forma social” del hombre hoy, la noción de heterogeneidad en el colectivo, la Otredad, el espacio público, las relaciones interpersonales y la posibilidad del disenso.

Un conjunto de singularidades que actúa concertadamente para llevar un objetivo a cabo. Con un elenco de 60 personas donde la participación de todos los integrantes es libre, voluntaria y autogestionada. En escena los individuos deben negociar y tomar decisiones colectivas constantemente. La idea de líder es superada y el conjunto en su recorrido por la obra escénica, debe ir optando el camino a seguir y la manera como lo transita. El concepto clásico de composición se cambia por organización, trasladando el poder y la responsabilidad del director a los intérpretes.

 Dirección: Tamara Cubas
Sonido: Martín Craciun, Francisco Lapetina
Asistencia de Sonido: Bernabé Fernández 
Iluminación: Leticia Skrycky, Sebastian Alies
En escena: Agustina Pezzani, Alejandra Denis, Alejandra Lema, Anahi Mendy, Brian Ojeda, Bruno Brandolino, Bruno Britos, Camila Sanchez, Candela Cornú, Carmela Villaverde, Carmina Lebrato, Carolina Guerra, Cecilia Pérez, Clara Barone, Daniel Jorysz, Dario Martinez, Eloisa Castillo, Florencia Ilarraz, Florencia Malvarez, Gabriel Acosta, Gabriel Viera, Gianna Sabia, Guillermo Mendez, Ines Sosa Costa, Joaquín Cruz, Josefina Diaz, Juan Maldini, Laura Valle Lisboa, Lucía Franco, Lucía Sismondi, Luciana Bravo, Macarena Prada, Maite Santibañez, Manu Malán, Maria Noel Langone, Martin Cerisola, Martina Gramoso, Martina Ponzoni, Melisa García, Micaela Blezio, Nacho Correa, Natalia Burgueño, Nicolás Parrillo, Paola Escotto, Paola Nargoli, Patricia Fry, Pedro Fernandez, Rocío Hernandez, Rodrigo Mendizabal, Rodrigo Vieira, Sebastian Baez, Sergio Muñoz, Tatiana Schol, Tita Brown, Vicente Pérez , Victor García, Victor Miñon, Victoria Colonna, Victoria Silva
Fotografía y video: Nacho Seimanas, Nacho Correa
Producción: Perro Rabioso
Más información: www.perrorabioso.com/multitud


Se estrenó el sábado 26 de Octubre. 21 hs en Plaza de Deportes nº 5. 8 de Octubre y 20 de Febrero, Montevideo, Uruguay
Ingresar al sitio web para seguir el cronograma de la temporada de funciones en Noviembre

Multitud es un proyecto autogestionado que busca otras formas de relacionamiento con las estructuras de poder. Sin patrocinios públicos ni privados, ocupando instituciones en horarios ociosos para sus ensayos, procurando acuerdos e intercambios con Organizaciones e Instituciones, realizando acciones masivas para recaudación del dinero necesario para la producción y presentándose en diversos espacios públicos con entrada gratuita.



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martes, 29 de octubre de 2013

Violonchelos Argentinos, en un nuevo concierto del ciclo dominical del Teatro Colón

Domingo 3 de noviembre, 11:00 horas. Entrada Gratuita.

Con idea y dirección de Carlos Nozzi, el conjunto de cámara integrado por ocho prestigiosos violonchelistas de proyección nacional e internacional se presentará el 3 de noviembre a las 11:00 horas, en una nueva función del ciclo Intérpretes Argentinos.
El amplio repertorio de Violonchelos Argentinos está integrado por obras de corta y mediana duración y abarca diversos períodos y geografías musicales.
Las entradas se podrán retirar a partir del viernes 1 de noviembre, de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).

Se entregarán 4 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.

Violonchelos Argentinos
Carlos Nozzi
Diego Fainguersch
Lucas Caballero
Matías Villafañe
José Araujo
Adriana Bellino
Lidia Martin
Agustín Bru Pesce

Programa
Gioachino Rossini
Obertura de “Guillermo Tell”

Georges Bizet 
Preludio,
Aragonesa
Toreadores
(De la suite "Carmen")

Antonio Vivaldi
Concierto para dos violonchelos en Sol menor

I) Allegro
II) Adagio
III) Allegro

Solistas: Carlos Nozzi y Matías Villafañe

Leroy Anderson 
Jazz Pizzicato

Astor Piazzolla 
Adios Nonino
La muerte del Ángel

Gerónimo Giménez 
La boda de Luis Alonso

Alberto Ginastera 
Los trabajadores agrícolas
Danza del trigo
Malambo
(De la suite "Estancia")




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Lazy del artista Ramiro Smith Estrada

El jueves 7 de Noviembre a las 19 hs se inaugura la muestra Lazy del artista Ramiro Smith Estrada.

El título Lazy que Ramiro Smith Estrada elige para esta nueva serie de pinturas y linografías alude no sólo a la momentánea, arbitraria pereza ficcional de quien protagoniza la escena en un relax amodorrado, que se infiere a partir de la acomodada postura física, y de la plácida domesticidad de las situaciones, acciones y relaciones con los objetos que tiene a mano. Parece también haragán el punto de vista adoptado por Smith Estrada para elaborar esta suerte de suite de autorretratos figurales antes que fisionómicos, construyendo una primera persona gráfica confinada casi invariablemente en un único encuadre, donde el que habla es el pintor, y en la que se describe holgazaneando. Una nueva coincidencia retórica entre persona y personaje que se confirma apenas cometemos la infidencia de citar lo que el propio artista confiesa, cuando dice que, en un momento, aburrido, sin saber no sólo qué dibujar sino qué hacer, “empecé a dibujar básicamente lo que veía. Miré para abajo y dibujé lo que estaba sucediendo con mis manos, mis piernas, mi ropa, etc.”
Esta comodidad para salir del atolladero creativo mirándose literalmente el ombligo no lo es tanto si nos atenemos a los riesgos que trae aparejados, como serían los de la autorreferencia y la demagogia, por no hablar de la reiteración. Smith Estrada los elude aprovechando virtudes y apelando a estrategias. Su arquitectura lineal, por ejemplo, es atenta, precisa, sólida y elegante, nada ociosa, como sucede con esa ‟fiebre del apunte” que a veces parece aquejar a quién decide mostrarse, digamos, espontáneamente. La presunta verdad del registro primario implícita en la premura del boceto es reemplazada aquí por la pausada veracidad de quien estudia en aplicada síntesis su propio torso y extremidades con una equilibrada economía naturalista. En ese aspecto, y gracias a la delicada modulación de la línea, la suite funciona como debe ser: lo que es siempre semejante nos parece siempre diferente.


También aporta a la variación el modo de empleo del color, sin modulación de pincelada, extendido eficazmente en planos netos, no volumétricos, y concentrado en ricas tramas ornamentales para resolver los fondos rebatidos con escasa o nula apelación a la geometría espacial o a la perspectiva, lo cual convierte al cuadro en una sectorización de segmentos que indistintamente se unen y repelen en un efecto de raro contrapunto vibratorio de superficie. La referencia a la visualidad del “pop” es casi inevitable, y se justifica no sólo por la ideología cromática del artista sino por la manera en que aprovecha la objetualidad. Así, el paquete de cigarrillos, las zapatillas, el remedio del asma, el encendedor, el control remoto, la lata de cerveza, anclan la empatía de un espectador que se siente parte de la misma tribu, poniendo consecuentemente en cuestión una vez más la jerarquía de la subjetividad, aún cuando Smith Estrada los define como “objetos narrativos con una historia particular, que algunos cercanos a mi círculo comprenderán y otros no”. De esa tensión entre la supervivencia de los rituales y fetiches individuales y la sospecha de que la sociedad que presume de diversidad es en realidad una poderosa maquinaria de unificación parece nutrirse el programa de Smith Estrada, más aún cuando entre los objetos que dice que lo rodean aparece un libro clave, y emblemático. Se trata de La conjura de los necios (A Confederancy of Dunces, en su idioma original), la novela del genial paranoico John Kennedy Toole, donde se narran las desventuras de Ignatius J. Reilly, un misántropo obeso y ermitaño, el cual Kennedy Toole construyó en parte, se dice, como un espejo de sí mismo. Eduardo Stupía, Octubre 2013.


Biografía: Ramiro Smith Estrada, Mar del Plata, 1984. Vive y trabaja en Buenos Aires. Comenzó
sus estudios de Grabado en la Universidad del Museo Social Argentino en el año 2007 donde
actualmente se encuentra finalizando la carrera de Artes Visuales. Estudió con los maestros Valeria
Adrover, Lucreia Orloff, Eduardo Iglesias Brickles, Maria Inés Tapia Vera y Raúl Ballester. Expuso
sus trabajos en diferentes espacios de arte participando de diversas muestras colectivas con
diferentes curadores. En el año 2010 y 2013 queda seleccionado en el Salón Nacional de Grabado
y en el 2012 seleccionado en el Premio Williams.

La muestra permanecerá abierta hasta el día 30 de noviembre de 2013.

Galería Sandiego
Martes a Viernes de 14 a 19 hs.
Sábados de 13 a 16 hs.
Tucumán 843 1ºB



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Homenaje a Albert Camus a 100 años de su nacimiento

Con motivo de la conmemoración de los 100 años del nacimiento de Albert Camus, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires organiza un programa de actividades gratuitas junto con la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, la Alianza Francesa, y el Institut français. Se realizarán conferencias, seminarios, obras de teatro y charlas referidas al autor, además de la reedición de un libro y la colocación de paneles interactivos QR.



En la presentación, el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, destacó: “Es muy pertinente realizar estas actividades que reflejan el pensamiento camusiano tan vigente en la actualidad. Junto a las instituciones francesas armamos un programa ambicioso de su obra en la Ciudad que comienza con la colocación de los paneles interactivos para salir de lo estrictamente académico y darle mayor difusión”.

Darío Lopérfido, coordinador del proyecto, agregó: “Camus es un guía intelectual, ordena el pensamiento, ayuda a pensar que cualquier forma de autoritarismo es cuestionable, ninguna ideología o dogma se puede superponer al hombre. Este pensamiento humanista lo expresó por múltiples vías, la dramaturgia, el ensayo, la filosófica y política”.
El programa conmemorativo 100 años del nacimiento de Albert Camus incluye la reedición del libro “Albert Camus, una visión y un pensamiento en evolución” que incluye los trabajos reunidos y presentados por la Dra. Inés Cassagne.
Por otra parte, se expondrán en la Ciudad, al mismo tiempo que en Francia, más de 20 paneles interactivos QR que forman una muestra digital, multilingüe e interactiva. Los mismos  reproducen material sobre el autor especialmente seleccionado para el homenaje y serán establecidos en El Teatro San Martín y el Complejo Cultural 25 de Mayo, las bibliotecas Miguel Cané, Centenera, Julio Cortázar, Leopoldo Lugones, José Mármol y Antonio Devoto. También se expondrán en: el Centro Cultural Recoleta, el MAMBA, el Centro Cultural General San Martín, y todas las sedes de la Alianza Francesa.
Durante el mes de noviembre se realizarán conferencias, seminarios, y la puesta en escena de diversas obras, todas las actividades serán gratuitas.
El 18 de noviembre a las 19 hs en la Alianza Francesa se llevará a cabo la actividad central con la apertura institucional del homenaje y luego la conferencia:“Dos semblanzas sobre Albert Camus” a cargo del Dr. Hugo Bauzá y el Prof. Santiago Kovadloff.
El 19 de noviembre a las 18.30 en la Alianza Francesa se realizará el seminario “Camus y la Libertad” a cargo de especialistas en el autor. Las ponencias estarán a cargo de: Paola Delbosco, "La rebelión como combate en pos de la libertad", Josefina Delgado, "Las cartas a un amigo alemán, ficción e ideología", Liliana Díaz Mindurry, "Dicha y absurdo en Camus" y Elisa Mayorga: "Camus en Villa Ocampo".
El 20 de noviembre a las 19 hs, y a modo de cierre de las actividades realizadas en la Alianza Francesa, se pondrá en escena la obra “El estado de sitio”, dirigida por Soledad San Emeterio con Ana Livingston y Enrique Cabaud. Y se repetirá el lunes 25 de noviembre a las 15.30 en el teatro El Extranjero (al finalizar la profesora Susana Anaine hará un análisis de la obra) y el jueves 28 de noviembre a las 20.30.
Por otra parte, en el teatro El Extranjero,  se realizará una lectura dramatizada de la obra “El Malentendido” dirigida por Mario Segade con Patricia Gilomour y Germán Rodríguez, el jueves 21 y el viernes 22 de noviembre a las 20.30 y el miércoles 27 y viernes 29 a las 17 hs.

Albert Camus:
Nace en Argelia el 7 de noviembre de 1913. Su padre, peón, muere en los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial.  De joven Camus vive en condición de extrema pobreza con su madre en Argel. Por su brillante desempeño, obtiene una beca y se gradúa en filosofía para, luego, dedicarse al periodismo. Se enrola en 1934 en el Partido Comunista que abandonará  dos años más tarde.
Antes de la Segunda Guerra, publica dos ensayos "L’Envers et l’endroit" y "Bodas del verano". La guerra transforma radicalmente su vida: el periódico donde trabaja "Alger républicain" es censurado durante la Ocupación y Camus se va a vivir a París donde integra la Resistencia en la red "Combat".
En 1942, publica en Gallimard "El extranjero", una novela sobre el absurdo, recibida con éxito, cuyo significado queda despejado en su ensayo "El mito de Sísifo". Participa en el comité de lectura de Gallimard y después de la guerra se desempeña como editor en jefe del diario "Combat".
En 1947, publica su novela "La peste", crónica de una ciudad que lucha contra una epidemia  con la cual obtiene un gran éxito. Es un intelectual de su tiempo quien se define sobre los grandes temas de actualidad (la Guerra Fría, la pena de muerte, la descolonización) y denuncia las violencias de los regímenes políticos totalitarios.
Camus es también un hombre de teatro: director, dramaturgo y autor de distintas obras: "Caligula", "Los justos" o "El malentendido". Su ensayo "El hombre rebelde" provoca una controversia con Jean-Paul Sartre y André Breton. Adapta obras de autores extranjeros - Faulkner, Buzzati, Calderón o Dostoïevski - antes de publicar en 1956 "La caída".
Obtiene el Premio Nobel de Literatura en 1957.  Muere en un accidente de auto el 4 de enero de 1960 dejando su última novela "El primer hombre" inconclusa. Albert Camus es un autor de gran importancia cuya obra abarca en su globalidad la condición humana que, desde el absurdo, se tiene que rebelar para lograr existir.

Sedes
Alianza Francesa de Buenos Aires, Córdoba 946.
Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378.


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El compositor Salvatore Sciarrino estará presente en el marco del Colón Contemporáneo

Bajo la dirección del italiano Tito Cecherrini, la Orquesta Estable del Teatro Colón interpretará dos grandes obras de Salvatore Sciarrino.

El Colón Contemporáneo, el día viernes 1 de noviembre, a las 20:30 horas, contará con la presencia del extraordinario compositor italiano ocupando el rol de narrador en La Muerte de Borromi. Acompañado por el director Tito Ceccherini, Francesco Dillon como cello solista, y la Orquesta Estable del Teatro Colón interpretando La Muerte de Borromini yVariazioni de Sciarrino y El Mandarín maravilloso de Béla Bartók.

Nacido en Palermo en 1947, y con una formación casi exclusivamente autodidacta, Salvatore Sciarrino comenzó a componer a los 11 años y a los 15 ya presentaba su primer concierto público. Director Artístico del Teatro Comunale di Bologna y de varias academias europeas, comenzó a ser conocido en los años 60 luego de obras como Sonata per due pianoforti (1966) y laBerceuse (1967-68). Considerado un “creador fundamental”, su música lleva hacia una manera diferente de escuchar.

El director de orquesta, Tito Ceccherini, altamente reconocido como uno de los más sofisticados y talentosos directores italianos de nuestro tiempo se ha ganado su lugar como un referente del repertorio moderno.

Además de una intensa actividad como solista, Francesco Dillon participa activamente como chelista en el Cuarteto Prometeo. Su profundo interés en la música contemporánea lo ha llevado a colaborar con compositores como Gavin Bryars, Philip Glass, Vinko Globokar y Salvatore Sciarrino, con quien estudió composición.

Las localidades ya se encuentran a la venta a en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, (4378-7109), de lunes a sábado de 10.00 a 20.00 horas  y los domingos de 10.00 a 17.00 horas. También se pueden adquirir por Internet ingresando awww.teatrocolon.org.ar.Localidades desde: $5

Programa:

La Muerte De Borromini de Salvatore Sciarrino (1988, 27 minutos, para orquesta y narrador) / Estreno Nacional.

Variazioni de Salvatore Sciarrino (1977, 22 minutos, para cello y orquesta). / Estreno Nacional.

El Mandarín Maravilloso (Suite) de Béla Bartók (1924, 20 minutos, para orquesta).

Director musical, Tito Ceccherini (Italia)
Narrador, Salvatore Sciarrino (Italia)
Cello, Francesco Dillon (Italia)
Orquesta Estable del Teatro Colón.

En coproducción con el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.


Netmedia Argentina


martes, 22 de octubre de 2013

Buenos Aires Photo en el Centro Cultural Recoleta

A partir del 31 de octubre en el Centro Cultural Recoleta se llevará a cabo la novena edición de Buenos Aires Photo; una feria de arte especializada en fotografía. Buenos Aires Photo reúne a más de 30 galerías de arte enfocadas en la fotografía.

En lo que ya es un clásico de la feria, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires será nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas junto a la artista Andrea Juan. La muestra permanecerá abierta durante las 24 hs. ,los siete días de la semana, con acceso libre, en Avenida Alvear 1661. Entre la variedad de propuestas, como en años anteriores, Chandon comprará a puertas cerradas la primera obra de la feria, que luego incorporará a su colección de arte contemporáneo. Buenos Aires Photo será el lugar para presentar la 8va edición del Premio Petrobras Bs. As. Photo.

En el Espacio Joven Osde Neo, el crítico Julio Sánchez, presentará una selección de jóvenes fotógrafos emergentes. La sala 6 del Centro Cultural Recoleta se transformará en un espacio preparado para el Video Arte. 5 Galerías internacionales presentarán sus propuestas en esta sala especialmente equipada para mostrar los trabajos. Uno de los artistas participantes del programa será el peruano Diego Lama de la galería Lucía de la Puente, quien fuera representante por Perú en la última edición de la bienal de La Habana.

Una de las novedades que tendrá este año BA Photo será en una de las terrazas del predio donde grandes fotógrafos argentinos presentarán sus trabajos menos conocidos. Esta Performance en vivo permitirá conocer el trabajo de 24 artistas. El Espacio La Nación presentará en esta oportunidad una muestra de 3 representantes destacados de la fotografía Documental Argentina con la curaduría de Daniel Merle se presentarán: Alejandro Chaskielberg, Rodrigo Abd, y Sebastián Szyd. 

Por primera vez, los más chicos tendrán su espacio especialmente pensado para ellos. Junto a Kinder Joy estaran presentando un concurso de fotografía donde el eje y tema central es “el Aire Libre”. Todos aquellos chicos entre 6 y 12 años podrán participar libremente de la convocatoria.

1 al 4 de noviembre de 2013 Apertura al Público - Centro Cultural Recoleta –
Junín 1930. Horario: de 13 a 21hs


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Luis F. Benedit en la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, celebrando su 5to aniversario, inaugura la muestra "Luis F. Benedit. Genealogías del campo argentino" con la curaduría de Rodrigo Alonso, que tendrá lugar en su sede ubicada en Olga Cossetini 141, Puerto Madero, el día 22 de octubre de 2013 a las 19 horas. 

El campo es uno de los temas más recurrentes en la obra de Luis Fernando Benedit (1937-2011). Abordado desde diferentes perspectivas y en los más variados formatos (dibujos, acuarelas, objetos, pinturas, instalaciones) atraviesa toda su producción desde los inicios de la década de 1960 hasta sus últimos trabajos. Así, esta exposición se constituye en una suerte de retrospectiva centrada en un tópico singular, eje transversal de toda su carrera artística. 
Para Benedit, el campo no es un mero motivo iconográfico ni un territorio idealizado. Por el contrario, una parte importante de su producción se enfoca en la historia y los determinantes políticos y económicos que caracterizan sus orígenes y evolución en nuestro país. Por esto, no puede decirse que su obra aborde el campo sin más, sino que es más correcto decir que se centra en el campo argentino. 
El primer núcleo de la exposición está dedicado a este acercamiento histórico, económico y político. Incluye obras que hacen referencia a la conquista española, a la llegada de los primeros caballos a la Argentina, a la Campaña del Desierto y su proyecto de acopio de tierras para la explotación, y a tensiones políticas como la lucha de Lisandro de la Torre contra los monopolios ganaderos. También aparecen aquí notas sobre la instrumentación y tecnologización del campo como medio para aumentar su rentabilidad económica.
La sección central presenta al campo argentino como escenario de un debate estético. Por años, Benedit estudia el trabajo de los retratistas de las costumbres y situaciones campestres locales, como Juan León Pallière o Florencio Molina Campos, a quienes rinde frecuentes homenajes. Pero en tanto artista contemporáneo formado en los lenguajes de la modernidad, no deja de notar el conflicto entre su figuración naturalista y las exigencias de experimentación formal de las vanguardias metropolitanas. Un conjunto de trabajos plantea la dislocación entre las búsquedas plásticas modernistas de artistas como Juan del Prete, Emilio Pettoruti o los integrantes del grupo Madí, y las imágenes tradicionales del universo rural. 
Finalmente, un último núcleo presenta al campo argentino como ámbito con una cultura propia: los gauchos, sus herramientas, entretenimientos y hábitos; el caballo como compañero y eje de las tareas campestres; los ranchos y su arquitectura singular, pueblan este sector de la exposición que reivindica al medio rural como espacio de cultura y de saberes específicos. 

Sobre el artista: 

Luis Fernando Benedit nace en Buenos Aires en 1937. Hijo de un abogado dedicado a la política y al campo, estudia arquitectura y se dedica a la pintura de manera autodidacta. En 1961 realiza su primera exposición en la Galería Lirolay. En 1963 viaja por Europa y se radica en Madrid. En 1966 realiza una exposición en París y regresa a Buenos Aires. Un año más tarde exhibe un conjunto de pinturas en las que cobran protagonismo los animales y la vida rural, retratados en formas cercanas al cómic, con colores exaltados y superficies planas obtenidos con esmalte industrial. Viaja a Roma con una beca del gobierno italiano para estudiar arquitectura paisajística y comienza a interesarse por las transformaciones de los entornos naturales. Allí realiza su primera obra artística con animales vivos. Progresivamente, se orienta hacia la ciencia y la tecnología. En 1970 representa a la Argentina en la Bienal de Venecia con Biotrón, un ambiente de acrílico con abejas y flores artificiales. Dos años después es invitado a realizar una exposición individual en el Espacio de Proyectos del Museo de Arte Moderno de Nueva York. 
En 1971 conforma el Grupo de los 13 (luego Grupo CAYC) convocado por Jorge Glusberg. Durante los setentas realiza acuarelas con diseños para la reproducción artificial de numerosos animales. En 1975 expone en Amberes y en la Whitechapel de Londres. En 1977 obtiene el Gran Premio Itamaraty en la XIV Bienal de San Pablo con el Grupo CAYC. En paralelo con su actividad artística lleva adelante proyectos arquitectónicos. En 1979/80 recicla un convento y asilo de ancianos para transformarlo en el Centro Cultural Buenos Aires (hoy Centro Cultural Recoleta), junto a Clorindo Testa y Jacques Bedel. Tres años más tarde diseña la Galería Ruth Benzacar, que remodela en 1990 agregando un segundo subsuelo. 
A mediados de los ochenta su trabajo se focaliza en las costumbres gauchas y en las litografías de Juan León Pallière, artista viajero que relevó estas costumbres en la Argentina durante el siglo XIX. A finales de la década inicia un cuerpo de obras sobre la Patagonia que toma como base las investigaciones que el naturalista Charles Darwin realizara entre 1831 y 1836. En 1989 organiza una exposición dedicada a Florencio Molina Campos en el Museo Nacional de Bellas Artes y participa de la edición de un libro sobre su producción. Durante los noventa expone en las principales capitales del mundo, e integra los envíos a la Bienal de San Pablo (1991), La Habana (1991), Johannesburgo (1995) y Kwangju (1995). En 1996, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires presenta una extensa retrospectiva de su obra. 
En estos años se multiplican sus instalaciones basadas en informaciones e investigaciones históricas que denomina obras-informes. También trabaja con huesos de vaca y caballo con los que elabora obras artísticas y objetos de diseño, y desarrolla un conjunto de piezas sobre la cultura equina que presenta en la exposición Equinus Equestris, realizada en el Museo de Arte Latinoamericano en 2009. Mientras prepara una exposición de sus trabajos como diseñador para la Fundación YPF, fallece en Buenos Aires el 12 de abril de 2011.

Acerca de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat: 
La Colección se creó por iniciativa de la Sra. Amalia Lacroze de Fortabat, quien en su interés por el arte y la cultura, logró reunir a lo largo de los años una importante cantidad de obras de artistas nacionales y extranjeros de prestigio. El edificio que alberga la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat fue diseñado especialmente por el estudio de arquitectura Rafael Viñoly Arquitects PC con sede en la ciudad de Nueva York. Las salas de exhibición, áreas públicas, privadas y de servicio se distribuyen en seis plantas rectangulares, orientado todo el conjunto en forma paralela al dique. Por su tipología, el nuevo edificio se integra con el carácter y la escala del barrio de Puerto Madero. En agosto de 2012 se inició una nueva etapa en la Colección con exhibiciones de grandes maestros argentinos. La actitud de mecenazgo hacia el arte nacional ejercida por la fundadora en vida, desde su actividad pública y privada, se continúa hoy en esta serie de muestras que repasan la historia del arte argentino. 

Luis F. Benedit 
Genealogías del campo argentino 
Del 23 de octubre de 2013 al 12 de enero de 2014
Olga Cossettini 141 (C1107CCC) Buenos Aires, Argentina 


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sábado, 19 de octubre de 2013

Malba presenta 'Contemporáneo 30. Elba Bairon'

En octubre Malba – Fundación Costantini presenta una nueva edición de su programa Contemporáneo, dedicado al arte actual, local y regional. En esta ocasión, se exhibe un proyecto especialmente concebido por la artista Elba Bairón (La Paz, Bolivia, 1947) para este espacio del museo: un conjunto de ocho figuras a escala humana -realizadas en pasta de papel- configura un paisaje indefinido en el tiempo, que se completa con pequeñas construcciones arquitectónicas racionalistas producidas en yeso.


Se trata de una instalación escultórica que continúa la línea de la producción más reciente de Bairon (ganadora del Gran Premio Salón Nacional Nuevos Soportes e Instalación y del Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales 2012), que se caracteriza por la sutileza poética, el misterio y la ambigüedad.
“Pareciera que todo reposa en un sueño. Que todos se han dormido o congelado para que nosotros podamos contemplarlos en paz. Estatuas de sal, que como la mujer de Lot han quedado mirando eternamente hacia atrás. Pero que por una extraña inversión de la trama, ese atrás es ahora el nuestro”, escribe el crítico Teo Wainfred en el ensayo del catálogo que acompaña a la exposición. “Es Bairon quien nos conduce siempre hacia esos territorios. Cada gesto en su obra imprime un boceto de lo que nuestros ojos podrían llegar a ver, nuestro cerebro a dibujar, nuestra experiencia a archivar para el futuro”, agrega.

La obra de Elba Bairon es un desfile de figuras cifradas, mediante las cuales la artista intenta llevarnos por el camino de la experiencia. “A este mundo nuestro, tan seguro de sí mismo, estas figuras quietas llegan para señalar con la punta de
sus instrumentos metódicos, que todo puede ser de acuerdo a quien lo mire. (…). Elba es la única que conoce los antecedentes de estas imágenes. Qué cosa las han traído hasta aquí. Pero es a nosotros a quienes nos toca darle el soplo. La orden. El levántate y anda”, reflexiona Wainfred.
Junto con la exposición Malba editó un catálogo bilingüe español-inglés, de 48 páginas, con el ensayo “Una cifra escondida en una piedra” de Teo Wainfred, además de un registro fotográfico de las esculturas y la reproducción color de las acuarelas que sirvieron de boceto a la instalación.

Elba Bairon nació en 1947 en La Paz, Bolivia. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Montevideo y pintura china en la Biblioteca Nacional de la misma ciudad. En 1967 se radicó en Buenos Aires. Entre 1980 y 1986 estudió grabado y litografía. En 1984 y 1987 ganó el Premio del Salón Nacional de Grabado para extranjeros. En 1998 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes y en 2001 el premio Adquisición en la Bienal de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Desde entonces se dedica a sus objetos e instalaciones en pasta de papel.
Realizó exposiciones individuales y colectivas en el Centro Cultural Rojas, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, Museo de Arte de Tigre, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Centro Cultural Parque España (Rosario), Galería Diana Lowensteien, Galería Luisa Pedrouzo, Galería Braga Menéndez, Galería Zavaleta Lab, Galería Schlifka Molina, Galería 713, Instituto Latinoamericano de Roma, Arco (Madrid, España), Art Basel (Basilea, Suiza), Art Frankfurt (Alemania), entre muchas otras. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Del 18 de octubre al 10 de marzo de 2014. Sala 1 (planta baja)
Inauguración: jueves 17 de octubre a las 19:00 

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Fotos: Fabian Cañas


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jueves, 17 de octubre de 2013

Malba rescata un mural desconocido de Antonio Berni

Se trata del único fresco buono de temática indigenista que se conserva del gran artista argentino. La pieza se incorporó al acervo de Malba y estará exhibida en forma permanente. Será el primer mural de Berni exhibido públicamente en un museo.

El próximo jueves 17 de octubre a las 19:00 hs., Malba – Fundación Costantini presenta un mural de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981), único fresco buono de temática indigenista que se conserva del gran maestro argentino. Documentado fotográficamente en el archivo Berni de la Fundación Espigas, no se le conoce título pero podría llamarse Mercado colla o Mercado del altiplano (ca. 1940). Esta incorporación al acervo del museo y a la colección permanente implica una importante iniciativa de restauración y difusión del patrimonio nacional.

Junto con el mural se exhiben 15 aguafuertes realizadas en los años 40 (impresas en 1951) cedidas en comodato por José Antonio Berni, hijo del artista; además de un video documental realizado por El Pampero Cine, que muestra todo el proceso de extracción del muro, traslado, restauración y emplazamiento final en Malba. “La pintura mural debe ser cuidada y mantenida en su pureza, porque ella tiene valores públicos de cultura, como lo tienen los monumentos de la ciudad. La pintura mural cumple una misión distinta a la que puede ejercer la pintura de caballete: individual y de uso privado. La pintura mural tiene su porvenir en el futuro inmediato, y ya lo tiene hoy cuando las grandes muchedumbres se ubican en un plano positivo como elementos participantes de la cultura”, escribió Berni en 1942.


La historia del hallazgo
Localizado en la galería de una quinta en San Miguel, Provincia de Bs. As., el mural fue adquirido en octubre de 2012 y constituye la primera compra realizada por el Comité de Adquisiciones de Malba (CDA), creado a principios de ese año con el objetivo de colaborar en la ampliación del patrimonio del museo. La pieza fue ofrecida a Malba por intermedio de Silvia Braier (presidenta de la Asociación Amigos de Malba), quien elevó la propuesta a Marcelo E. Pacheco, entonces curador en jefe del museo. Pacheco, especialista en Berni, constató la relevancia de la pieza y asesoró al CDA para concretar su incorporación al acervo del museo.

La extracción del mural estuvo coordinada y financiada por Malba. Durante seis meses, un destacado equipo de profesionales argentinos, encabezado por la restauradora Teresa Gowland de Frías y el arquitecto Marcelo L. Magadán, trabajó con las mejoras técnicas de traslado y restauración hasta su emplazamiento final en una de las salas del museo. El mural Mercado colla o Mercado del altiplano (ca. 1940) amplía la presencia de Berni en la colección de Malba, que guarda uno de los conjuntos más importantes del artista, con obras y períodos clave de su producción: el ciclo surrealista con piezas como Susana y el viejo (1931) y La puerta abierta (1932); el Nuevo Realismo con Manifestación (1934) y La mujer del sweater rojo (1935); sus series de Juanito Laguna y Ramona Montiel con La gran tentación (1962), el xilo-collage-relieve Ramona y el viejo (1962), El pájaro amenazador (1965) y Juanito dormido (1978); y Chelsea Hotel (1977) de su etapa en Nueva York, entre otras piezas centrales del artista. El mural americanista será el primer mural de Berni exhibido públicamente en un museo.



Berni. Mural americanista
Se trata de una pintura mural al fresco buono, con detalles de terminación al secco, de 129 x 330 x 2 cm. Se desconoce la fecha de su ejecución, pero se calcula que podría haber sido hecha entre 1936, cuando Berni realizó su primer viaje por el Noroeste Argentino, y 1943, luego de su segundo viaje por la Puna, en el que pasó por Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia, gracias a una beca de la Comisión Nacional de Bellas Artes para estudiar las tipologías de las culturas coloniales y precolombinas en Latinoamérica. El mural pertenece a una época clave en la producción de Berni en la que refuerza su compromiso con la realidad social. La pieza se inscribe dentro del “Nuevo Realismo”, doctrina estética que el artista inició en 1934, luego de la visita al país del mexicano David Alfaro Siqueiros. En esos años, Berni había descubierto el norte del país y, a partir de 1936, realizó un conjunto de obras dedicadas a la exaltación del carácter singular de la Puna y sus habitantes. Significó el encuentro con la raza indígena y con una cosmovisión común a gran parte de los países de la región.


De esta temática, Berni pintó además un mural en la entrada de su casa (ca. 1940), supuestamente destruido; los grandes óleos Jujuy (1937), hoy colección del Museo de la Patagonia Francisco P. Moreno, Bariloche; y Mercado indígena (1942) desaparecido; tres acuarelas tituladas Boceto de composición (1942) y otras dos, Apuntes de paisaje (1943), además de dos óleos, Coyas en el Altiplano (ca. 1940-1942) y Boceto para Mercado indígena (1942), todas de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. En Mercado colla o Mercado del altiplano, el artista exalta la etnia americana y mestiza colla como arquetipo del Norte Argentino, pero también del norte chileno, Perú y Bolivia, a la vez que rescata su cultura, su forma de vida, sus vestimentas coloridas, sus labores y su forma de comercio en su entorno geográfico: el paisaje árido de montañas del altiplano de la Puna y el poblado de arquitectura colonial-española. Esa pertenencia americanista puede funcionar como un nuevo punto de entrada para el estudio de la producción artística de Berni.

Con el apoyo del
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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miércoles, 16 de octubre de 2013

El violonchelista Carlos Nozzi se presenta con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Con dirección del maestro Enrique Arturo Diemecke, el concierto contará con obras de Aram Khachaturian y Johannes Brahms.

El jueves 24 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Colón, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el décimo octavo concierto de su abono 2013. La dirección estará a cargo del maestro Enrique Arturo Diemecke y actuará como solista el violonchelista Carlos Nozzi. Las obras programadas son el Concierto para violonchelo y orquesta en Mi menor, Op. 65 de Aram Khachaturian (1904-1978) y la Sinfonía Nº 1 en Do menor, Op. 68 de Johannes Brahms (1833-1897).

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009. Recientemente ha sido distinguida con el Premio “Mejor Orquesta Sinfónica Argentina” de 2012 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Desde 2007, el maestro mexicano Enrique Arturo Diemecke es director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Como director artístico este año realiza su segunda temporada al frente de la Filarmónica de Bogotá, la duodécima con la Sinfónica de Long Beach (California) y la vigesimocuarta con la Sinfónica de Flint (Michigan). Dirige con frecuencia orquestas de todo el mundo. La Sociedad Mahler le otorgó una medalla por sus versiones de las sinfonías completas y fue galardonado con el Grand Prix de l'Académie du Disque Lyrique en varias ocasiones.
 
Desde 1983 Carlos Nozzi es solista de violonchelo de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Actuó como solista tanto en el país como en el exterior. Integra el Grupo Encuentros de Música Contemporánea -con el cual actúa en Europa, EE.UU., China y Latinoamérica-, el Trío Clásico de Buenos Aires y el Cuarteto Argentum. Es director musical del ensamble Violonchelos Argentinos y profesor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Forma parte de conjuntos de jerarquía de música popular como lo fue el Sexteto Nuevo Tango, creado por Ástor Piazzolla en 1989.

Aram Khachaturian abordó casi todos los géneros, pero sobresalió en la música instrumental. En ella plasmó sentido del ritmo y colorida orquestación, empleando melodías populares de su país natal con un sentido folclórico alineado con la primera generación nacionalista rusa. Para cada integrante del famoso trío formado por David Oistrakh (violín), Sviatoslav Knushevitsky (chelo) y Lev Oborin (piano) compuso conciertos y conciertos-rapsodias. Escribió último el Concierto paraviolonchelo (1946), aunque fue el primero que consideró componer cuando era estudiante de violonchelo en el Instituto Gnessin.

Expresó Johannes Brahms: “Nunca comprenderá usted lo que sentimos los músicos cuando oímos detrás de nosotros el paso de un gigante como Beethoven”. Las expectativas depositadas en él como continuador de la obra sinfónica beethoveniana explican que recién a los 43 años concluyera la Sinfonía Nº 1 (1876). Se sintió preparado no sólo luego de componer elRéquiem alemán (1868) y las Variaciones sobre un tema de Haydn (1873), sino luego de asumir la dirección orquestal. LaSinfonía, a pesar de tener raíces estéticas y técnicas tradicionales, es una obra original con un lenguaje claro y compacto.

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas y los domingos de 10:00 a 17:00 horas. También se pueden adquirir por Internet ingresando en www.teatrocolon.org.ar
Localidades desde: $40.

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viernes, 11 de octubre de 2013

Elias Viñoles y Cristian Banchig en Asia de Cuba

El actor Elías Viñoles y el rrpp Cristian Banchig conversaron en el vip del resto disco Asia de Cuba de Puerto Madero. Ambos charlaron de sus proyectos laborales para este año y las propuestas que se viene para el 2014.





jueves, 10 de octubre de 2013

La Panceta Ahumada Vaes en los Rolling Chickens de Pablo Massey y el Zorrito Von Quintero


El pasado fin de semana en la Feria Masticar, Massey  junto al Zorrito y 2 socias más, volvieron a presentar los exitosos Rolling Chickens y este año el ingrediente estrella fue la Panceta Ahumada Etiqueta Roja de Alimentos Vaes.
Este novedoso sándwich tiene como ingredientes pollo al spiedo, quinoa, perejil, tomate, jugo de limón, salsa bearnesa y ahora la incorporación de Panceta Ahumada de Alimentos VAES.

Durante la Feria Masticar se presentó la versión clásica y con Panceta VAES,  el resultado fue que cada 5 sandwiches vendidos 4 se pedían con Panceta.
Esta fue un nuevo co-branding que la empresa productora de jamones y cerdos, realizó con Massey dentro de un marco de acciones que realizan en conjunto desde hace 6 meses.

Una de las primera alianzas fue el maridaje entre la salsa Bearnesas de Pablo y los productos VAES realizando videos con recetas prácticas que se pueden encontrar en los canales de youtube de alimentos vaes http://www.youtube.com/user/AlimentosVaes



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miércoles, 9 de octubre de 2013

Herbalife anunció el Patrocinio Deportivo de Maxi Rodríguez, Felipe Contepomi y Carla Rebecchi

La compañía de nutrición global presentó el patrocinio oficial de su equipo deportivo con grandes deportistas argentinos formado por Maxi Rodríguez, Felipe Contepomi y Carla Rebecchi.



La compañía líder mundial en nutrición, presenta su Team Herbalife en Argentina, integrado por deportistas de elite del hockey femenino, rugby y fútbol. De esta forma, Herbalife se convierte en patrocinador oficial de nutrición de este grupo de atletas que representarán a la marca con el fin de promover un estilo de vida activo y una buena nutrición.

El equipo de deportistas locales, elegidos por la compañía para reafirmar su compromiso con el bienestar físico y la vida activa, está conformado por uno de las emblemas de las Leonas en la última década, Carla Rebecchi; una de las figuras del Rugby más importantes Felipe Contepomi y el reconocido jugador de fútbol de la selección  Argentina Maxi Rodríguez; cada uno destacado en sus respectivas disciplinas por su alto performance deportivo.

Herbalife acompañará a estos deportistas en sus disciplinas y complementará sus necesidades nutricionales. “Estos atletas comparten los valores personales, profesionales y además la filosofía de Herbalife centrada en una buena nutrición como base para una vida saludable y activa;  una ventaja clave en el mundo competitivo de los deportes profesionales”, comentó Javier Arriola, Vicepresidente y Director General para Argentina, Paraguay y Uruguay.

Este acuerdo es parte del programa de patrocinio más amplio de Herbalife que tiene como objetivo promover el deporte y la vida activa. En los últimos 5 años, el compromiso con el deporte a nivel mundial se intensificó  y la compañía pretende profundizar aún más ese vínculo. Herbalife patrocina y acompaña a más de 150 atletas en todo el mundo. Entre ellos, se destaca el Patrocinio en Colombia de Mario Yepes, Faryd Mondragón, Oscar Córdoba y equipos como FC Pumas en México; el equipo brasileño Botafogo; LA Galaxy en EE.UU. y los seleccionados nacionales de Bélgica y Venezuela; además del patrocinio mundial de nutrición de Cristiano Ronaldo.


twitter: @ivanamartnz

Alejandro Raineri "Los Misterios" en Sileo Gallery

El jueves 10 de Octubre inaugura la exposición “Los Misterios…”, del artista Alejandro Raineri, en Sileo Gallery –Azcuénaga 1968 de la Ciudad de Buenos Aires. El artista presenta en cada obra, un automóvil como protagonista. A través de veinte propuestas de mediano formato, estos “personajes” son el eje de distintas escenas , algunas oníricas, otras reales, disparan pensamientos variados en el espectador.


Alejandro Raineri, inició sus estudios de dibujo en la ciudad de Bahía Blanca. Pasó por los talleres de Domingo Méndez Terrero, Germán Gárgano, Miguel Dávila, Alejandro Viladrich-Alberto Delmonte, Alejandro Boim y Julio Lavallén, y en Estímulo de Bellas Artes. También, tuvo la oportunidad de tomar clases en el Museo "Van Gogh", de Amsterdam. Fue galardonado con el Primer Premio Banelco de Pintura, 1993; la Fundación Argentina de Ecología inició su Museo de Arte con la obra No todo está perdido (acrílico, 1,00 x 1,30); el Museo de Arte Moderno de la Generalitat de Cataluña -Barcelona, España- adquirió, para su Fondo de Arte, la obra Las tres amigas (acrílico 81 x 100), en 1994; recibió el 2do. Premio de la 12º versión Premio Fundación Bollini a las Artes. Sus obras fueron expuestas en: Centro Cultural Recoleta, Salas Nacionales de Cultura – Palais de Glace, Espacio de Arte Musivo: MURVI, Galería Centoira, Galería de la Recoleta, Galeria Wussmann, Galeria ARTE X ARTE, Galería Rubbers Internacional; Las Hayas Espacio de Arte -Ushuaia, Pcia.de Tierra del Fuego-, Los Notros Espacio de Arte -Glaciar Perito Moreno, Pcia.de Santa Cruz-, Galería Holz, Metropolitan Espacio de Arte, Espacio Le Parc y Galeria Gonzalez Llerena. Espacio Argentino, Washington, Estados Unidos; Palau Marc -Barcelona, España.

Inauguración 10 de octubre, 19 hs.
Del 10 de octubre al 11 de noviembre.
Sileo Gallery – Azcuénaga 1968, de la Cdad. de Buenos Aires.


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martes, 8 de octubre de 2013

“Juegos & Abalorios” una propuesta lúdica y ecológica

Hasta el 24 de octubre podrá verse la muestra “Juegos & Abalorios” en la Sala 28 del Centro Cultural Borges. Se exhibirán objetos para jugar diseñados a partir de materiales reciclables, principalmente de papel y cartón.



Los objetos fueron producidos por estudiantes del Taller de Conocimiento Proyectual de la UBA,
a cargo de Claudia Tchira, perteneciente a la  Cátedra Sztulwark –Turrillo. Con esta iniciativa, los estudiantes proponen una mirada nueva acerca de qué es jugar y qué es el juego,  reflexionar sobre los ciclos de utilidad y descarte de las cosas en las grandes ciudades y  el rol del diseñador como parte de estos procesos.

La curaduría y puesta de la puesta de la muestra estuvo a cargo de Claudia Tchira y su equipo de docentes integrado por Marcela Isola, Inés Millán, Mario Comercio, Cecilia González Mendez , Diego Martinsen, Victoria Migliori, Carolina Mingione, y Adrián Nicolaevsky.

Centro Cultural Borges: Viamonte esq. San Martín / Sala 28 / Segundo piso 
Hasta el 24 de octubre. De lunes a sábados de 10 a 21 hs. Domingos de 12 a 21 hs.


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Gyotaku: capturar el alma de los peces

El 10 de octubre a las 19 hs se inaugura en la Fundación Pasaje 865 una muestra de la artista Victoria Rabal.

Gyotaku: capturar el alma de los peces, es un proyecto de creación y preformático.  En  2010 Victoria Rabal  inició la realización de un Atlas de impresiones de peces hechas mediante la técnica japonesa del gyotaku.

Durante más de un año acudió de madrugada al Mercado Central del Pescado de Barcelona (el mayor de Europa) para seleccionar e imprimir, frente al público, los peces que en este mercado se comercializan. Con tinta y papel, la artista situaba su mesa de trabajo en medio de la frenética actividad que cada día reúne a más de un millar de personas.  Una de vida entre la noche y el alba, el frío y  el cansancio, las luces y  ruido de los carritos que transitan los pasillos cargados con toda clase de pescados, moluscos y mariscos que en pocas horas abastecerán la ciudad.

El resultado de este trabajo son las impresiones de más de setenta especies diferentes de peces y moluscos.

Una impresión es la señal que deja un cuerpo sobre otro. Imprimir es dejar la marca de un cuerpo, de un gesto, de un proceso, en otro. Es una inscripción que toma forma visible y a la vez remite a una semblanza. Es una impresión cuerpo a cuerpo.  Mediante la presión directa de las manos que  presionan y recorren la anatomía de los cuerpos inertes, estas especies marinas entintadas quedan figuradas sobre el papel japonés hecho a mano. La tinta negra sobre el blanco del papel dibuja una especie de negativo pre fotográfico.

El gyotaku es la huella de unos cuerpos de peces muertos,  y por tanto  son  la huella de una ausencia. ¿Es una huella que representa o presenta al vivo?

Este Atlas sigue ampliándose con nuevas especies hechas en  Catania, Méixco, La Luisiana, y ahora en Buenos Aires.

Victoria Rabal, nacida en Barcelona,  es artista, experta en papel  y también directora del Museo Molino Papelero de Capellades ( Barcelona).


Pasaje 865 - Humberto Primo 865, Ciudad de Buenos Aires.

Inauguración 10 de octubre 19 hs.

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Tamara Gala en Pompona

Con mucha onda, Támara Gala lucio un vestido de estilo años 30 del local de Pompona by Pablo Simon, destinado a una producción fotográfica de una revista en la que la publico muy sensual. 
Pompona by Pablo Simon es la nueva marca del diseñador/artista que ahora esta en Belgrano, en Av. Cabildo 2350, local 25 de la Galería Marga.


Ernesto Jodos Trío se presenta en el ciclo de Intérpretes Argentinos

La agrupación formada por el pianista Ernesto Jodos, el contrabajista Jerónimo Carmona y el baterista Sergio Verdinelli brindará un concierto, el próximo domingo 13 de octubre a las 11:00 horas con entrada gratuita, con un programa integrado por obras de Ernesto Jodos y Thelonious Monk.

Ernesto Jodos Trio  ha tocado, en diferentes formaciones, en escenarios de todo el país, América y Europa. El repertorio está basado en una "serie" de composiciones de Ernesto Jodos, llamadas Ll (ele ele). Son piezas pequeñas con un carácter muy definido: un máximo de improvisación, y un mínimo porcentaje de escritura.

A manera de homenaje, además, se interpretarán obras del gran pianista y compositor Thelonious Monk. Una de las influencias más grandes en la música de Jazz desde los años 40, y una de las mayores influencias del pianista Ernesto Jodos en particular.

Las entradas se podrán retirar a partir del viernes 11 de octubre, de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109). 

Se entregarán 4 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.


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El Espartano en Casa FOA 2013

La compañía presenta una instalación en el hall del tradicional edificio Tornquist realizada por el arquitecto Martín Zanotti, la cual fue premiada con la Medalla de Oro.

Además, acompaña los espacios de los arquitectos Javier Iturrioz, Gabriela Barrionuevo y Adriana Sierchuk.

 
Casa FOA celebra este año sus 30 Casas y eligió al tradicional edificio Tornquist para la realización de la edición 2013. De esta manera se busca rendir un homenaje a los edificios históricos de Buenos Aires. La muestra se puede visitar del 4 de octubre al 10 de noviembre.

Para esta ocasión, El Espartano realizó junto a Martín Zanotti un proyecto que pone en valor el hall de entrada del célebre edificio a partir a de su original arquitectura y ornamentación. El arquitecto decidió intervenir el piso de ese espacio y armar un gran damero monocromo cubriendo 180 m² de superficie. El proyecto está construido con placas modulares de 90 cm x 90 cm, tejidas en dos tipos de texturas que tienen alturas dispares, propiciando así un atractivo juego visual y una experiencia táctil en quienes transitan la instalación. 

Por este proyecto Martín Zanotti fue premiado con la Medalla de Oro, el mayor galardón  que todos los años entrega Casa FOA destacando a los mejores trabajos de arquitectura, diseño y paisajismo de cada edición.

El Espartano también acompaña el Living Dandy diseñado por Javier Iturrioz quien desarrolló un espacio clásico y contemporáneo que mantiene una armonía entre la belleza de antigüedades de los años 20, 30 y 40 y las actuales tendencias. En esta ocasión el arquitecto se encargó él mismo de diseñar la carpeta en tonos verdes y grisis denominada French Gardens, en homenaje a David Hicks.

Además, la  compañía está presente en el espacio Comedor creado por las arquitectas Gabriela Barrionuevo y Adriana Sierchuk, quienes desarrollaron una sala clásica que gira en torno a una mesa de grandes dimensiones concebida sobre una alfombra de aires nórdicos en colores naturales. La misma fue diseñada por Roxana Punta Alvarez.

Cada año Casa FOA reúne a decoradores, arquitectos, diseñadores y paisajistas en un espacio que muestra las tendencias locales e internaciones más destacadas en arquitectura, diseño de interior y paisajismo.

El edificio Tornquist fue proyectado en 1926 por el arquitecto Alejandro Bustillo y finalizado dos años más tarde. El edificio es uno de los máximos representantes del historicismo neoclásico. En junio de 2002, por decreto presidencial 2055/2002, fue declarado Monumento Histórico Nacional, junto con los edificios del Banco de Boston y del Banco Nación.


CASA FOA 2013
Del 4 de octubre al 10 de noviembre.
de 12 hs. a 20 hs.
Bartolomé Mitre 559/531.


Acerca  de El Espartano

El Espartano es una empresa familiar dedicada a diseñar, desarrollar, fabricar y comercializar alfombras, carpetas, alfombras modulares y césped sintético. Es una firma comprometida desde hace 70 años con la práctica de su oficio, que sigue los estándares más altos de calidad de producto, avalados por la certificación de normas internacionales y por la confianza de sus clientes. Sus diferentes líneas de alfombras, carpetas, baldosas (división modular) y césped sintético se exportan a países de América, Europa, Asia y África. La firma fomenta proyectos que generan capital social y desarrolla políticas sustentables.

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Pintando el cambio: el arte que une

Es una iniciativa de Caacupé ONG que pretende involucrar a distintos sectores de la sociedad a través de una misma causa: la inclusión social. El sábado 28 de septiembre algunos artistas y chicos de la Villa 21-24, Barracas, pintaron juntos un lienzo, actividad que culminará con una subasta de obras donadas por 43 artistas contemporáneos. 


Bajo el lema “Mi barrio”, Susana Dos Santos y Martina Estrada acompañaron a los chicos que asisten al Centro de Atención Integral para la Inclusión (CAII) de Caacupé ONG pintando sobre un lienzo aquellas cosas que les gustaban, que los identificaban y que querían compartir. 

La experiencia se realizó en el marco de la primera subasta de arte solidaria que realizará Caacupé ONG, fundación que trabaja en la Villa 21- 24 (Barracas) brindando herramientas para promover la inserción social de sus habitantes. La subasta se llevará a cabo el martes 22 de octubre de 2013 en el Malba - Fundación Costantini y se realizará una exposición previa de las obras del 16 al 21 de octubre en el Areatec (Edificio Cassará - Av. De Mayo 1190, CABA). Participarán obras de Hernán Dompé, Andrés Waissman, Víctor Chab, Fabián Burgos, Horacio Sánchez Fantino, otros reconocidos artistas contemporáneos. 

Caacupé ONG destinará lo recaudado a su Centro de Atención Integral para la Inclusión (CAII) radicado en la Villa 21-24 donde desarrolla varios programas: el programa nutricional, en el cual funciona un Centro CONIN, para fomentar la salud y bienestar de niños con problemas nutricionales; el programa educativo que busca fomentar y sostener la escolaridad de niños y jóvenes; el programa de asistencia familiar, que tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de las familias; y el programa comunidad sostiene el merendero del barrio que funciona todos los días de la semana y organiza actividades de recreación. 

Para más información acerca de la subasta entrar en www.pintandoelcambio.org 


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lunes, 7 de octubre de 2013

Memoria de la escultura 1895-1914. Colección del MNBA

Con la exposición Memoria de la escultura el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) presenta un amplio panorama de los comienzos de su colección de esculturas a partir de un recorte temporal que comprende el período de institucionalización del campo artístico argentino, desde la fundación del MNBA en 1895 hasta el IV Salón de Artes Plásticas de 1914. Revisa especialmente cuáles fueron las motivaciones que animaron a Eduardo Schiaffino, primer director de la institución (entre 1895 y 1910), a conformar un conjunto de esculturas de autores extranjeros y a impulsar la escultura argentina.

La muestra traza el camino de un grupo de escultores, desde su aprendizaje académico y el trabajo en el taller hasta la exhibición de sus obras en espacios nacionales e internacionales. Piezas de reconocidos autores argentinos y extranjeros del siglo XIX y principios del XX, como Lucio Correa Morales, Mateo Alonso, Francisco Cafferata, Víctor de Pol, Arturo Dresco, Pedro Zonza Briano, Antonio Tantardini, Jules Lagae, Auguste Rodin y Émile Bourdelle, forman parte del corpus de esculturas seleccionadas.
Vinculada con la política de adquisiciones de Schiaffino, la exposición recupera este primer grupo de obras (en su mayoría en la reserva de la institución), y manifiesta su idea de museo con una función social y educativa, acorde al programa modernizador de la época. Schiaffino reconocía el papel indispensable del museo en la educación de los estudiantes de arte, y su intención fue que en sus salas alcanzaran una experiencia directa con las obras. La muestra busca además comprender en qué medida interactuaron en esos años germinales de la institución, coincidentes con el cambio de siglo, los representantes del campo artístico local, gestores, coleccionistas y espacios de exposición.
Seis núcleos temáticos hilvanan esta historia: Los inicios de la colección de esculturas,  Salones y exposiciones, Los calcos y la enseñanza de las bellas artes, Camino a la modernidad, Lo moderno, y El Salón de 1914.

Memoria de la escultura 1895-1914. Colección del MNBA, proyecto concebido por el Área de Investigación y Curaduría, es una producción integral del MNBA con la curaduría de María Florencia Galesio. Resultado de un esmerado trabajo de investigación y conservación, a cargo de los equipos técnicos del museo, permite la exhibición de las piezas e invita a la reflexión sobre las tensiones de la escena artística de la época. El diseño, a cargo de Valeria Keller y Mariana Rodríguez y el equipo de museografía del MNBA, cruza el recorrido histórico del momento de institucionalización de las artes, con los espacios de creación y de exhibición como el del taller. En tanto el equipo de restauración realizó un exhaustivo trabajo de puesta en valor de las piezas, algunas de las cuales se exhiben al público después de casi cien años. Entre ellas se destaca Bacante (1896) de Arturo Dresco, una de las primeras obras de un escultor argentino en ingresar al museo, escultura restaurada especialmente para esta ocasión. También se exponen documentos de época a partir de un proceso de investigación y trabajo en archivos en cuya búsqueda intervinieron las áreas de Documentación, Biblioteca e Investigación. Parte de este rastreo se utilizó a su vez en dos videos documentales que se proyectan en esta exposición.

La muestra se acompaña de un minucioso libro-catálogo, con colaboraciones de especialistas, Adriana van Deurs, Marcelo Renard  y Hugo Pontoriero. Por su parte el Área de Investigación tuvo a su cargo los ensayos que conforman el principal corpus de esta exposición: Paola Melgarejo, Patricia V. Corsani, la entrada razonada de las piezas de la colección (Pablo De Monte, Lucía Acosta), y bibliografía y biografía de artistas (Ana Inés Giese). Las tareas de restauración llevadas a cabo se analizan en los textos del Secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación, Jorge Coscia, de la Directora Ejecutiva del museo, Marcela Cardillo, de María Inés Stefanolo, Directora Artística,  Mercedes de las Carreras, a cargo del Área Gestión de Colecciones y Raúl Alesón, integrante de esta Área. El libro incluye un texto curatorial a cargo de María Florencia Galesio y la reproducción de las obras.

Las visitas guiadas para público general  serán a partir del martes 22 de octubre de martes a domingo a las 18:00, excepto feriados. Se realizarán también visitas especiales para ciegos y personas con baja visión los sábados 19 y 26 de octubre y 16 de noviembre a las 11:00. La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA
  
Del 16 de Octubre al 24 de Noviembre
Museo Nacional de Bellas Artes, Pabellón de Exposiciones temporarias 
Av. del Libertador 1473
Martes a viernes de 12.30 a 20.30, sábados y domingos de  9.30  a  20.30
Entrada libre y gratuita


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