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viernes, 31 de mayo de 2013

Comienza verano italiano en Buenos Aires con la ópera I Pagliacci con entrada libre y gratuita


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Embajada de Italia en Argentina presentan el inicio de las actividades de Verano Italiano en Buenos Aires, con la opera I Pagliacci. Será el próximo domingo 2 de junio las 17 en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, con entrada libre y gratuita, por orden de llegada, hasta colmar la capacidad de la sala.

La opera I Pagliacci De Ruggero Leoncavallo, el elenco está compuesto por el tenor italiano Francesco Anile (Canio), Mónica Ferracani (Nedda), Ernesto Bauer (Silvio), Fabián Veloz (Tonio) y Santiago Burghi (Beppe). Con la realización de Carlos Palacios y dirección de Carlos Calleja.

Verano italiano en Buenos Aires se desarrollará del 2 de junio al 5 de julio. Las actividades que se podrán disfrutar durante más de un mes incluyen ópera, teatro, música, gastronomía, artes plásticas, fotografía y turismo. Serán más de 40 propuestas, muchas de ellas con entrada gratuita.

Artistas de la talla de Uto Ughi, Odino Faccia, Eugenio Bennato, Franco Battiato, músicos de Cámara de la Scala di Milano y obras de los artistas plásticos contemporáneos más reconocidos de Italia, participarán de este gran evento, que trae a la Ciudad la cultura de una de las colectividades más influyentes en la identidad porteña.

Sedes

. USINA DEL ARTE, Av. Pedro de Mendoza 501
. TEATRO COLISEO, Marcelo T. De Alvear 1125
. TEATRO SAN MARTÍN – SALA LUGONES, Av. Corrientes 1551
. MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Av. San Juan 350
. AMA (Artemercadoarte), Venezuela 458
. INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA, Marcelo T. De Alvear 1119
. PLAZA DEL CONGRESO, Av. Callao y Rivadavia
. PLAZOLETA DE LOS SUSPIROS, Del Valle Iberlucea y Av. Pedro de Mendoza

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Bienal Arte Joven Buenos Aires

La Bienal Arte Joven Buenos Aires premiará obras terminadas y proyectos a desarrollar en cuatro disciplinas

Se premiará con becas de formación nacionales e internacionales y espacios de exhibición. Juan José Campanella, Javier Daulte, Mariano Pensotti, Ciro Zorzoli, Celina Murga, Juan Taratuto, Lucía Puenzo, Mariano Del Mazo, Leo García e Iván Noble entre otros destacados referentes formarán parte de los comités de selección, premiación y seguimiento.


Convocatoria abierta para artistas entre 18 y 32 años de edad
Entre mayo y noviembre de 2013 se desarrollará la Bienal Arte Joven Buenos Aires, una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de la Vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En sus distintas etapas tendrá el acento puesto en la formación, los procesos de producción y la exhibición de las obras.

La Bienal será una plataforma de promoción de artistas jóvenes y apunta a ser un espacio de experimentación que dé lugar a nuevos lenguajes y formas de expresión a través del arte. Se propone apoyar su producción y la circulación de bienes culturales, promoviendo la formación y profesionalización de los artistas. Además, funcionará como un ámbito en el que puedan relacionarse entre sí y a su vez vincularse con la escena nacional e internacional.

La convocatoria está destinada a artistas entre 18 y 32 años de edad –al 30 de junio inclusive- argentinos o residentes en el país desde hace 4 años o más. Estará abierta desde el 1° al 30 de junio. Se podrá participar en cuatro disciplinas y en dos categorías y conocer en detalle las bases y condiciones en www.buenosaires.gob.ar/labienal

La Bienal abarcará cuatro disciplinas:
·                Artes escénicas
·                Artes visuales
·                Artes audiovisuales
·                Música

y dos categorías:
·                Obras terminadas
·                Proyectos a desarrollar


COMITÉS DE SELECCIÓN, SEGUIMIENTO Y PREMIACIÓN

Destacados referentes de cada disciplina acompañarán a los artistas en las etapas de formación y producción y elegirán a los ganadores en cada categoría:

Artes Escénicas: Javier Acuña, Luciana Acuña, Mónica Berman, Karina K, Mariano Pensotti, Javier Daulte, Susana Tambutti, Valeria Ambrosio, Maruja Bustamante, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Marcelo Savignone, Ciro Zorzoli y el colectivo artístico Random Creativos. 

Artes Visuales: Marina De Caro, Daniel Joglar, Jorge Macchi, Carolina Andreetti, Eduardo Basualdo, Verónica Gomez, Ignacio Iasparra, Hernán Salamanco, Julián D'Angiolillo, Marcos López y Tamara Stuby. 
Artes Audiovisuales: Florencia Faivre, Santiago Loza, Alejandro Maci, Celina Murga, Guillermo Pfening, Nelson Luty, Lucía Puenzo, Juan José Campanella, Sabrina Farji, Maxi Gutierrez, Paola Rizzi y Juan Taratuto.
Música: Maitena Aboitiz, Mariano del Mazo, Leo García, Iván Noble, Ignacio Varchausky, Edu Schmidt, Lolo Micucci, Rodrigo Manigot, Martín Alfiz y Adriana Franco.


PREMIOS
Los Premios adquirirán la forma de becas de formación a nivel nacional y/o internacional; espacios de exposición, dentro y fuera de La Bienal, financiamiento y acompañamiento profesional y técnico para el desarrollo de proyectos nuevos.

Artes escénicas: Beca Formación actoral - Seminario internacional Theatre Organic - Buenos Aires; Beca Seminario dirección teatral Directors Lab - Nueva York, Estados Unidos; Beca Seminario Internacional Dramaturgia - Sala Beckett/ Festival Grec – Barcelona; Beca formación intérprete en artes del movimiento - American Dance Festival - Nueva York, Estados Unidos; armado y puesta en escena de las obras y programación en salas de teatro independiente.

Artes visuales: Residencia Artistas Visuales - Hangar Barcelona; Residencia Casa Tres patios – Medellín; Residencia Urra – Buenos Aires; Residencia Macro CEC – Rosario; producción de muestras individuales y exhibición en el Centro Cultural Borges.

Artes audiovisuales: Beca formación directores – Seminario intensivo en FUC (Universidad del Cine) y acceso al Talent Campus BA 2014 – Buenos Aires; Beca formación directores – Escuela San Antonio de los Baños – Cuba; desarrollo de series web de ocho capítulos con circulación en destacados sitios web.

Música: Grabación, edición y difusión de disco y presentación en cuatro recitales organizados por el GCBA. 


ETAPAS 
La Bienal se mantendrá viva durante todo el año en sus distintas etapas. Durante mayo y junio se realizarán las postulaciones, inscripción y presentación de obras y proyectos a desarrollar. En julio, los Comités de Selección de cada área definirán los finalistas en la categoría Obra terminada y los Comités de Selección y Seguimiento lo harán en la categoría Proyectos a desarrollar. Entre agosto y octubre se realizará la etapa de formación con clínica de obra para los finalistas en la categoría Obra terminada y producción en la categoría Proyectos a desarrollar.

La Bienal tendrá su punto cumbre en noviembre con la exhibición de todas las propuestas seleccionadas en un evento de cinco jornadas en Ciudad Cultural Konex en el que se estrenarán las obras producidas y se presentarán los ganadores de Obra terminada. En 2014, los premios de cada categoría entrarán en acción con la implementación de becas en instituciones formativas dentro y fuera de Argentina y la exhibición de proyectos producidos en 2013 en los circuitos artísticos locales.




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jueves, 30 de mayo de 2013

Kabinett presenta Kabinett Collaborations


Doma,  Bully,  No Disco,  Cruz  Signature  Appare l y Male Kelsey  lanzanron este miércoles  29  de  mayo, una edición  limitada  de diferentes  líneas  en exclusiva  para  Kabinett.

Kabinett Collaborations es una  línea  exclusiva de prendas y accesorios realizados por las marcas Doma, Bully, No Disco, Cruz Signature Apparel y Male Kelsey, que sólo estarán disponibles en la tienda ubicada en Gurruchaga 1744. 


No Disco:  lanza su marca, un  proyecto a cargo de la actriz Leonora Balcarce. Se trata de una colección de cinco remeras confeccionadas con algodón peruano y estampas con fotografías de Connie Dietrich. 

Male Kelsey:   presenta 10 collares realizados con piedras semipreciosas , plumas y cadenas. Son piezas únicas hechas a mano por la diseñadora. 

Cruz  Signature Apparel:  seran exhibidos tres modelos de calzas, intervenidas con beeds en forma de calavera.  Suaves, ultra cómodas y fáciles de combinar para armar cualquier look.
Todas las colaboraciones fueron diseñadas por cada marca en conjunto con el equipo de Kabinett. 

Doma:  la marca fetiche en camperas de cuero, diseñó cinco modelos a los que también les sumó gamuza y piedras bordadas a mano. Es una edicion limitada,  respresentando lo mejor de la moda actual.

Bully Cashmere: cashemere&beads. Edición limitada en la que el emblemático gallo se viste de cristales. Son 5 modelos en varios colores combinados.



Acerca de Kabinett
Kabinett es el primer Concept Store en la Argentina. Estrategicamente ubicado en el barrio de Palermo viejo, abrió sus puertas al público en junio 2010.

El nombre de la tienda remite a una palabra alemana que se traduce como gabinete y significa “habitación privada que alberga libros y obras de arte”. 

Los creadores de Kabinett se inspiraron en la obra del artista Marcel Duchamp y su trabajo “Portable Museum”, que contiene una selección de sus obras más importantes dentro de un gabinete. 

El desarrollo  arquitectónico estuvo a cargo de Ana Rascovsky fundadora del grupo 
¨Supersudaca Think-Tank¨ quien logró reflejar el concepto de la tienda en todo su diseño.

Kabinett crea un foro creativo, local e internacional, en donde se reunen artistas y diseñadores consegrados así como también nuevos talentos emergentes.

La selección incluye libros, música, ropa y accesorios,  arte y objetos de diseño, creando un ¨lifestyle brand¨.

Regularmente se presentan muestras de arte y productos novedosos exclusivamente  desarrollados para el local generando un ambiente multifacetico y cultural.

CHANDON exhibió una instalación inédita de Leo Batistello en arteBA

Bordes que unen espacios

Burbujas de aire, cristalinas y cristalizadas conectan, atraviesan y juntan la oposición espacial. Marcan ascenso y descenso verticales andariveles; son guías creadas en fibras vegetales y minerales; cielo y tierra en conexión. Son una invitación a la elevación; burbujas en ascenso creando comunión, creando vida. Soplo de fuego.En Tierra brotan y crecen líquenes sobre la madera; aire y agua puros forman un espacio para festejar.Part des anges y vapores de felicidad vuelan sobre champagne y enuncian naturaleza viva.


Siguiendo su tradición innovadora de bucear en las últimas tendencias artísticas, este año Chandon exhibió una imponente instalación del artista Leo Battistelli dando la Bienvenida al Barrio Joven Chandon. Como en cada edición de arteBA, Chandon se propuso sumar a la feria de arte contemporáneo una obra excepcional e innovadora, con el objetivo de que el público pudiera disfrutar de los últimos movimientos y tendencias dentro del universo artístico local e internacional.  Este año se exhibió una instalación inédita de Leo Battistelli ubicada en el Espacio Chandon, en el ingreso al Barrio Joven Chandon. La obra fue desarrollada especialmente para esta edición de arteBA, pero es al mismo tiempo un eslabón más dentro de la cadena significante del artista.

Este nuevo trabajo de Battistelli, artista argentino residente en Brasil, se inspiró en las burbujas propias del champagne. Al artista le atrajo ese fenómeno mágico natural que se produce en el vino y por el cual se genera la burbuja, e intentó petrificarlo en su obra. El Bar Chandon es una invitación a recorrer la obra de Battistelli, a envolverse en ella. La obra esta construida en cerámica, porcelana y vidrio, entre otros materiales, siguiendo su línea de producir arte contemporáneo utilizando técnicas ancestrales. Si bien el artista ha empleado el vidrio como esmalte para la cerámica, es la primera vez que lo utilizó solo.  
 Battistelli viene experimentando con la cerámica desde hace muchos años. Pasó de su pequeño taller hogareño a trabajar en gran escala con la fábrica Verbano, en la provincia de Santa Fe (Argentina), y luego con la empresa Cerâmica Luiz Salvador, en Río de Janeiro (Brasil). Sus obras tienen un poderoso componente espiritual y muestran un fuerte vínculo entre naturaleza y arte.

En cada edición de arteBA, Chandon sorprendió con su participación a través de la invitación a importantes artistas, que acepten el desafío de imaginar un proyecto de gran envergadura en un espacio singular. “Cada año participamos con mucho entusiasmo de arteBA. Nuestro deseo y objetivo principal es generar nuevas miradas sobre el arte. Pensamos en un espacio para que el público viva una experiencia artística en nuestro Bar Chandon, además de una experiencia placentera acompañados con una copa”, dijo Fernando Gouiran, Director de Comunicaciones de Möet Hennessy Argentina.

 Por otra parte, por sexto año consecutivo, Chandon fue sponsor del Barrio Joven Chandon, un espacio ya consolidado dentro de arteBA donde artistas y galerías emergentes encuentran su espacio natural para mostrar sus últimos trabajos y novedades.

Chandon tiene una larga trayectoria, de más de 25 años, apoyando al arte y la cultura de diversas formas: donando obra a museos, apoyando a museos y galerías de todo el país y promoviendo a artistas jóvenes a través de las Bienales Chandon y las Culturales Chandon.

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martes, 28 de mayo de 2013

ICI y MACBA anuncian el Intensivo Curatorial en Argentina


Desarrollado por ICI (Independent Curators International) en colaboración con MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, el Intensivo Curatorial: Sobre Curaduría, Entre la Teoría y la Práctica examinará los cambios acerca de la figura del curador y los desarrollos en el campo de la curaduría, mientras se exploran iniciativas basadas en investigaciones, proyectos independientes, colecciones e instituciones, y nuevas arquitecturas financieras, entre otros temas.

Reconociendo que para los profesionales actuales hay oportunidades limitadas de recibir acompañamiento y capacitación mientras desarrollan su labor, el Intensivo Curatorial está dirigido a individuos proactivos –que trabajan de manera independiente o en instituciones- y que se beneficiarán de una semana de intensas conversaciones entorno a las cuestiones y preguntas que involucran regularmente la práctica de los curadores.

Este programa marca el primer Intensivo Curatorial que ICI desarrolla en español, ofreciendo a curadores de habla hispana la oportunidad de encontrarse con colegas de todo el mundo, compartir ideas de cómo ampliar los parámetros de sus prácticas y construir una red para futuras colaboraciones. Los aspirantes a participar deberán poseer un manejo fluido del español, dado que los seminarios y las discusiones serán sólo en este idioma.

El Intensivo Curatorial incluirá seminarios, visitas a referentes culturales, reuniones individuales, y mesas de discusión dirigidos por un grupo de profesionales internacionales entre los que se incluyen: Magalí Arriola (Curadora Colección Jumex, Ecatepec de Morelos, México), Naomi Beckwith (Curadora, Museum of Contemporary Art, Chicago), Abraham Cruzvillegas (artista), María del Carmen Carrión (Directora Asociada de Programas Públicos e Investigaciones, ICI, New York), Ana Longoni (curadora independiente e investigadora), Michelle Marxuach (Co-directora y Co-fundadora, Beta-Local, San Juan), Renaud Proch (Director Ejecutivo, ICI), y Agustín Pérez Rubio (curador independiente y crítico de arte).

En ocasión de este intensivo, ICI y MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires a su vez publicarán un libro que compila ensayos relevantes a la práctica curatorial, la mayoría de los cuales son traducidos al español por primera vez.

Proceso de inscripción: Visite la página web de ICI para la inscripción online del Intensivo Curatorial. Los aspirantes deberán enviar un escrito de 300 palabras acerca de su idea de proyecto a trabajar durante el intensivo. Esta descripción tendrá que delinear el concepto de su propuesta junto a los nombres de los artistas que consideren incluir para la misma. La inscripción también requerirá presentar una biografía breve de 250 palabras, una carta de intención de 500 palabras, y un texto de 300 palabras que describa proyectos curatoriales recientes que hayan impactado en el aspirante. Todo el material deberá ser enviado en idioma español.

Tarifas y becas: La tarifa del programa es 1.900 USD (dólares). Los participantes también serán responsables de cubrir sus gastos de traslados y alojamiento. Una cantidad de becas que subsidia o elimina la tarifa del programa, alojamiento, y gastos de viaje estarán disponibles y se otorgarán en base al mérito. Para aplicar a la beca, se tendrá que incluir una carta describiendo las motivaciones del aspirante. Las becas para curadores de Latinoamérica son generosamente respaldadas por la Fundación/Colección Jumex. Los curadores mexicanos pueden aplicar a una beca auspiciada por Kurimanzutto. 

Para más información o consultas, visite http://curatorsintl.org/ o escriba a research@curatorsintl.org.
 Sobre el Intensivo Curatorial: El Intensivo Curatorial de ICI es un programa de capacitación de corta duración que les brinda a 12-14 curadores participantes la oportunidad de desarrollar ideas de proyectos y hacer conexiones con profesionales del campo. Además ofrece la invaluable oportunidad de recibir educación de pares, forjando nuevas redes internacionales de contactos. El Intensivo Curatorial se lleva a cabo tres veces al año en Nueva York, y en otras locaciones en colaboración con instituciones asociadas del mundo.

El Intensivo Curatorial es posible también gracias a los subsidios de Lily Auchincloss Foundation, Robert Sterling Clark Foundation, Dedalus Foundation, Hartfield Foundation, y Milton and Sally Avery Arts Foundation; y gracias a las generosas contribuciones de Toby Devan Lewis, ICI Board of Trustees, ICI Gerrit Lansing Education Fund, y los contribuyentes de ICI Access Fund.



Sobre ICI (Independent Curators International) ICI conecta curadores emergentes y consagrados, artistas, e instituciones para forjar redes internacionales de contacto y generar nuevas formas de colaboración a través de la producción de exhibiciones, eventos, publicaciones, y capacitaciones curatoriales. Con sede en Nueva York, la organización ofrece el acceso a prácticas y personas que son relevantes en el desarrollo actual de la curaduría y la producción de exhibiciones alrededor del mundo, inspirando maneras renovadas de ver y contextualizar el arte contemporáneo. Desde su establecimiento en 1975, ICI ha trabajado con más de 1.000 curadores y 3.700 artistas de 47 países del mundo.

Sobre MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires: MACBA, abrió sus puertas el 1 de septiembre de 2012 en el barrio de San Telmo. Tiene por misión adquirir, conservar, investigar, documentar, comunicar y exhibir el arte contemporáneo nacional e internacional. Se propone como un foro de reflexión y acceso a las distintas tendencias del arte contemporáneo y, en particular, a la abstracción geométrica, dada su importancia histórica local y global. Esta tendencia que marca el perfil de su colección, será su principal objeto de estudio e investigación. La educación por el arte y la inclusión social es su objetivo a corto y largo plazo.

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Patricia Profumo y el gran desfile de Mar del Plata

Patricia Profumo y Lucia de Beauty TV al cierre del espectacular desfile en Mar del Plata auspiciado por el centro de estética FIT.


domingo, 26 de mayo de 2013

Citi dona una escultura de Mónica Girón al Malba


En el marco del Programa de Adquisiciones de arteBA, Citi realizó una donación de U$S 25.000 (veinticinco mil dólares) a Malba - Fundación Costantini, que adquirió con ese monto una escultura de la artista argentina Mónica Girón.


La pieza titulada E-XS: Arrayán data del año 1994 y corresponde a una serie que la artista –nacida en San Carlos de Bariloche- hiciera hace 15 años atrás para expresar el sentido y la transformación de la Patagonia. Se trata de un conjunto de 13 exoesqueletos que representan el torso de una niña de cuatro años con piel de arrayán y está realizada en resina epoxi y fibra de vidrio policromada.

La obra fue adquirida a la galería ZavaletaLab y reviste gran importancia para el Malba que ya tiene en su acervo varias obras de esta reconocida artista argentina contemporánea.

Cabe mencionar que por quinto año consecutivo, Citi estará presente en arteBA y que, en su calidad de Silver Sponsor, fue anfitrión del Private Viewing que se llevó a cabo dos días antes de la apertura oficial de la feria, ofreciendo a sus invitados la oportunidad de visitar arteBA y adquirir obras antes de la inauguración para el público.

La novedad para esta edición es que Citi siendo el único patrocinador del Programa de Coleccionismo y el VIP Program de arteBA, ofrecerá el servicio de asesoramiento en la compra de arte contemporáneo ART ADVISORY by CITI. Se trata de un servicio gratuito, profesional e independiente a cargo de la española Elisa Hernando de Arte Global.

Con el objetivo de acercar el arte a sus clientes, al igual que en las ediciones anteriores, Citi es la tarjeta oficial de la feria y brinda beneficios como el 2×1 en la compra de entradas, una caja preferencial de Citi y 20% de descuento en la adquisición del catálogo.

Cabe mencionar que en el mes de marzo, con el apoyo de Citi, se llevó a cabo el tercer ciclo Panorama de Arte Contemporáneo Latinoamericano dirigido a coleccionistas, críticos de arte y curadores con ganas de expandir sus conocimientos del arte actual. Durante este ciclo de conferencias, participaron Virgilio Garza (México), Pedro Barbosa (Brasil), Raúl Naón (Argentina) y Cuauhtémoc Medina (México). Además, en el mes de mayo se llevó a cabo la presentación “Arte Contemporáneo Argentino. Tendencias actuales Década 2000 – 2010” a cargo de Laura Batkis, la Presidente del Comité de Selección de Galerías de arteBA 2013.

"Nuestra presencia, cada vez más fuerte, en arteBA va de la mano de nuestro objetivo de acompañar a la principal feria de arte contemporáneo del país como así también del  compromiso asumido con nuestros clientes a quienes les proponemos, con importantes beneficios, recorrer y disfrutar de este encuentro cultural único. Asimismo es un enorme orgullo hacer, a través de una donación, un aporte a Malba - Fundación Costantini para que nutra aún más su reconocido museo”, señaló Alejandro Cerviño, VP de Asuntos Públicos  de Citi Argentina.


Sobre Citi
Citi, la empresa líder en servicios financieros globales, tiene aproximadamente 200 millones de cuentas de clientes y realiza negocios en más de 160 países y jurisdicciones. A través de Citicorp y Citi Holdings, Citi ofrece a personas, corporaciones, gobiernos e instituciones una amplia gama de productos y servicios financieros, incluyendo servicios bancarios y de crédito al consumidor, servicios bancarios corporativos y de inversión, corretaje de valores y administración patrimonial.

Para mayor información ingresar a: www.citibank.com.ar


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miércoles, 22 de mayo de 2013

Stravinsky Boxing Club, una performance teatral de Gastón Solnicki


El próximo miércoles 29 de mayo a las 20:30 horas, el CETC presenta Stravinsky Boxing Club, un proyecto elaborado por el cineasta Gastón Solnicki en conmemoración de los cien años del estreno de La Consagración de la Primavera, una de las obras más célebres del entrañable compositor Igor Stravinsky.

Las tres funciones programadas se llevarán a cabo los días miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de mayo a las 20:30 horas.

Stravinsky Boxing Club, obra que marca el debut teatral de Gastón Solnicki, es un recital, una disertación sobre la música del siglo XX, una puesta coreográfica, una evocación de nuestros ancestros y una invitación a compartir los frutos de la tierra. Pero sobre todoes un destilado de algunos de los elementos que compondrán un largometraje y, al mismo tiempo, una expansión y una distorsión de su abordaje. Un caleidoscopio construido bajo el influjo de tres genios: Stravinsky, Bernstein y Argerich.


Programa

Dirección: Gastón Solnicki
Libreto: Sebastián Martínez Daniell
Diseño visual: Masumi Briozzo
Iluminación: Diego Poleri
Escenografía: Omar Duca
Producción: Lautaro Caminovich
Asistencia general: Cecilia Rubino


Intérpretes

Víctor Torres, Barítono
Carlos Britez y Diego Ruíz, Pianistas
Jorge Bruno y Guang Xi Wu, Boxeadores
Abril Lukac, Camila de Aracil, Paola Arévalo Osinaga, Nicole Chierico, Clara Crowe, Lourdes Ruffini Díaz, Bailarinas

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lunes, 20 de mayo de 2013

Escohiruela Gascón Polo Team obtuvo copa Francisco Ceballos


El equipo de la bodega mendocina obtuvo nuevamente el título del tradicional torneo organizado por el Club Hípico Militar San Jorge

Escorihuela Gascón Polo Team, el equipo de la reconocida compañía vitivinícola mendocina,  ganó la 49º Edición de la prestigiosa Copa Francisco Ceballos, cuyas finales tuvieron lugar en la cancha #1 del Campo Argentino de Polo, la Catedral del Polo Mundial ubicada en Palermo. El Club Hípico Militar San Jorge fue nuevamente el encargado de organizar este tradicional torneo como cierre de la Temporada Oficial de Otoñode la Asociación Argentina de Polo.

Escorihuela Gascón Polo Team, liderado por Estanislao Ramos y acompañado por Gonzalo Domínguez Silva, Gonzalo López Vargas y Tomás Dartiguelongue, derrotó en una elegante final a SJ Santa Paula (Santiago Catani, Carlos Guillani, Francisco Menéndez de Elía  y José Ortiz ) por 20 a 10 adjudicándose así la tradicional Copa Francisco Ceballos. Los jugadores del equipo ganador celebraron la victoria descorchando espumantes Escorihuela Gascón Extra Brut. 

Luego de la entrega de premios, los equipos junto a fans y  amigos compartieron un after polo único, que coronó una temporada de galopes intensos y elegantes. Diferentes modelos y  celebridades como Lara Bernasconi, Priscila Crivocapich, Carla Moure, Paloma Cepeda junto a Ernesto Catena, createur de vins y presidente de la bodega, brindaron con  Escorihuela Gascón Sangiovese y Escorihuela Gascón Pinot Noir, la línea premium de la bodega mendocina.

Entre otros torneos se destacó el “Torneo Vendimia Escorihuela Gascón”, organizado por la bodega en su cancha propia ubicada en Agrelo, Mendoza, en el medio de un imponente paisaje natural de viñedos y la inmensidad de la cordillera de los Andes, donde se lució la presencia de Gabriel Batistuta. El equipo también jugó en todos los torneos que se realizaron en las canchas de Pilará Polo Club y Río Grande Xhantus Polo Club, clubes de primer nivel situados en la zona de Pilar Norte.  Asimismo la bodega estuvo presente en el 2do Torneo Caballos Polo Argentino, organizado por la Asociación Argentina de Criadores de Caballos de Polo.

La bodega viene acompañando al polo desde hace varios años, deporte con el que comparte el entusiasmo por su emocionante intensidad, así como los valores de exclusividad y elegancia; fue sponsor –en varias ocasiones- de los torneos más destacados del mundo como el Abierto de Tortugas –Copa Emilio de Anchorena-, el Abierto de Hurlingham -The Ayrshire Cup- y elAbierto del Jockey Club. Además ha acompañado a La Aguada Polo Club, de la tradicional familia Novillo Astrada. 


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viernes, 17 de mayo de 2013

El experto en futurismo Luciano Chessa se presenta en el Centro de Experimentación del Teatro Colón


Luciano Chessa brindará una conferencia sobre la vida y obra del compositor experimental Luigi Russolo el miércoles 22 a las 19:00 horas y el jueves 23 de mayo a las 20:30 horas dará un concierto en piano solo, dan bau solo, y lecturas de poetas futuristas.


El musicólogo, compositor y pianista italiano Luciano Chessa se presentará en el CETC en dos jornadas distintas de homenaje al futurismo.

El miércoles 22 de mayo a las 19:00 horas, será una jornada con acceso gratuito y se ofrecerá una  proyección de una película documental sobre la participación con sus Intonarumori reconstruidos, en el festival Maerzmusik de Berlín en 2011 y luego, brindará una conferencia  sobre la vida y  obra de Luigi Russolo.

Mientras que el jueves 23 de mayo a las 20:30 horas, dará un concierto en piano solo, dan bau solo, y lecturas de poetas futuristas con entradas a un valor de $50 y anticipadas de $25 que se venderán hasta el domingo 19 de mayo inclusive.

En 2013 se cumplen cien años de L’arte dei Rumori (El arte de los ruidos). Su autor, Luigi Russolo (1883-1947) fue el pionero de la composición experimental y de la música hecha a partir de ruidos. Como parte de su actividad, construyó unos dispositivos llamados Intonarumori, que estaban destinados a producir diversos ruidos, que pudieran ensamblarse a modo de una gran orquesta de ruidos. En abril de 1914, Russolo y el poeta futurista Filippo Marinetti dieron el primer concierto de música futurista, con Intonarumori incluidos.


Programa Concierto del jueves 23 de mayo

Luciano Chessa
1. Nodas I (2008) para dan bau solo
2. Inkless Imagination III, for Fedele Azari (2007), para piano
3. Nodas II (2008), para dan bau solo
4. Lampi sull'ENI. Per Marino Formenti (2009), para piano


Filippo Tommaso Marinetti
5. Ritratto olfattivo di una donna (1925), lectura
6. Macchina lirica (1925), lectura


Luciano Chessa
7. Chronicle Hotel (2007) para dan bau, piano y video

Francesco Cangiullo
8. Páginas G a N de Piedigrotta (1913), lectura

Luciano Chessa
9. Quadri da una città fantasma (2003). III. Le miniere, para piano
10. Louganis (2007) para piano y video de Terry Berlier


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El cine experimental de Narcisa Hirsch


Narcia Hirsch. "Rumi", 1999. 27 min.


El sábado 18 de mayo a las 18 hs, Fundación Proa y mQ2 Sello Editorial presentarán el libro/DVD “El cine experimental de Narcisa Hirsch”.

La presentación incluirá la proyección bicanal, en video y 16 mm, de la película “Rumi” (1999, 28 min) y de una pequeña selección de sus trabajos. Habrá además una presentación a cargo del ensayista  y el filósofo Florencio Noceti y luego una ronda de preguntas y respuestas con la propia Narcisa Hirsch.

“El cine experimental de Narcisa Hirsch” cuenta con un libro bilingüe (español, inglés) que incluye un prólogo de la ensayista y docente Victoria Sayago, un texto crítico del también ensayista y docente Emilio Bernini y un texto escrito especialmente para la publicación porNarcisa Hirsch. El libro viene acompañado de dos DVDs: el primero con una selección de trabajos de Hirsch que van desde 1971 a 2005; el otro, una suerte de autobiografía hecha con retazos de sus más de treinta películas.

Narcisa Hirsch (Berlín, 1928) es una de las principales realizadoras de cine experimental en Argentina. En sus comienzos, como pintora y dibujante, sus obras se exponen en la Galería Lirolay, una de las galerías de vanguardia más importantes de Buenos Aires en los años 60. Realiza entonces happenings como “Manzanas”, “Bebés” y “La Marabunta”, entre otros. Como cineasta formará parte del grupo conformado por Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio, Juan Villola y Juan José Mugni, quienes exhiben sus films fuera del circuito de cines e instituciones (con excepción del Instituto Goethe) entre los años 70 y 80. Además de sus films puramente experimentales, realiza en la actualidad videos e instalaciones. Tiene publicados tres libros.


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Manuel Espinosa - Geometría en Movimiento en el MACBA


MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires presenta la exposición temporaria Manuel Espinosa. Geometría en Movimiento. Con una selección que reúne cerca de 40 obras de la Colección Espinosa se presentan óleos sobre tela y cartón, tintas sobre papel y objetos realizados por el artista desde fines de la década del 50 hasta principios de los años 80.


La exposición es una nueva oportunidad para acercarse y pensar la obra de un referente emblemático de la escena artística de nuestro país. En esta ocasión se convocó como curadora a Ayelén Vázquez, conocedora del archivo y producción del artista, siguiendo el objetivo institucional de apoyar el desarrollo de jóvenes curadores locales.

Manuel Espinosa. Geometría en Movimiento propone revisar las reelaboraciones del lenguaje plástico desarrolladas por el artista luego de su distanciamiento de la abstracción geométrica de tendencia constructivista y acercar su producción al arte cinético óptico latinoamericano, que tuvo lugar en la década del 70.

Ayelén Vázquez ofrece una aproximación a los antecedentes de esta renovación y a las experimentaciones que resultaron de las indagaciones plásticas del artista. Las obras expuestas presentan formas y elementos que originan efectos visuales y provocan en el observador una ilusión óptica de movimiento.

En la superficie plana de las pinturas de Espinosa las variaciones de color, las transparencias y superposiciones generan avances y retrocesos. El artista juega con la percepción del espectador porque, aunque éste sabe que las obras no vibran ni se desplazan, la ilusión de movimiento es real.

La exposición incluye a Zebedea (1968), pieza adquirida en 2011 para la colección MACBA como reconocimiento a la importancia del trabajo de Manuel Espinosa. Además, el público podrá interactuar con una réplica de El Juego de la Matusa (1984), obra compuesta por piezas de acrílico de colores que propone un juego de encastre que consiste en articular piezas y combinar colores y formas.

La exhibición está acompañada por un catálogo español-inglés producido especialmente para la ocasión, que incluye una presentación de Elena Oliveras, un extenso ensayo de la curadora Ayelén Vázquez y reproducciones en color de las obras del artista.

Manuel Espinosa (Buenos Aires, 1912 - 2006), egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes y completó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes. Es uno de los precursores de la pintura geométrica en la Argentina. Fue miembro fundador de la Asociación Arte Concreto-Invención que apareció en Buenos Aires en 1945. El grupo sustentaba objetivos comunes: el arte debía ser no figurativo, la pintura plana y las ilusiones y apariencias desterradas, apartándose de la pintura tradicional, procurando que ésta valiese por sí misma.

En 1951 Espinosa viaja a Europa y conoce en Paris a Vantongerloo y en Ámsterdam a Vordemberge-Gildewart, quienes lo orientaron en sus búsquedas.

Al disolverse el grupo, Espinosa abandona los objetivos comunes pero sigue fiel al espíritu de la no figuración y elabora una pintura construida a partir de elementos geométricos, caracterizada por un riguroso sistema de ordenamiento y por la perfección de sus registros. Claridad y mesura, son atributos de su pintura, que con elementos mínimos dispuestos en serie, produce sutiles efectos de espacio y de color, y una tensión dinámica que crea la impresión de profundidad. Se vale en sus obras de transparencias, yuxtaposiciones y superposiciones que generan un efecto óptico de incuestionable interés.

Ayelén Vázquez (Buenos Aires, 1984), licenciada en Gestión e Historia de las Artes, USAL (2007). Cursó la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, IDAES-UNSAM. Es responsable de la gestión y curaduría del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales desde su creación. Realiza tareas de producción y archivo en la Colección Manuel Espinosa. Se desempeña como profesora en la cátedra de Crítica de Arte de la carrera Gestión e Historia de las Artes, USAL. Ha publicado artículos y críticas en medios especializados de Argentina y Perú.




Manuel Espinosa. Geometría en Movimiento
Curadora: Ayelén Vázquez

MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

Del 18 de mayo al 28 de julio 2013

Apertura al público con entrada gratuita: sábado 18 de mayo de 14:00 a 19.00 hs.
Av. San Juan 328, San Telmo - Ciudad autónoma de Buenos Aires.


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miércoles, 15 de mayo de 2013

"En Europa sólo voy a jugar en el Barcelona", dijo Messi


El astro argentino dijo que se quiere quedar en el Barcelona hasta el final de su carrera, aunque declaró también que le gustaría jugar en la Argentina.


En una entrevista con Televisión Azteca, que reprodujo la publicación catalana Sport, el jugador argentino que llegó al Barcelona con 13 años destacó el trabajo de las divisiones inferiores de la entidad `culé`.

"Muchas veces se dice que el Barcelona es más que un club y es por eso. Cuando llega un chico no sólo se le hace crecer futbolísticamente, sino en lo humano, en lo personal, que creo que es aún más importante. Mi vida ha transcurrido más acá que en Argentina. Crecí aprendiendo los valores que transmite este club".


"La mastectomía de Angelina fue una experiencia emocional"


"Ella podría haberlo mantenido en privado y no creo que nadie lo hubiera notado, con tan buenos resultados", dijo el actor Brad Pitt.

Angelina Jolie anunció ayer que se sometió a una cirugía para extirparse ambos senos, tras enterarse que tenía altas chances de padecer cáncer.

Salinas, “enchufado” en el ND Teatro


El guitarrista y compositor se presentará este sábado 18 de mayo en el ND Teatro con su espectáculo “Plugged”, un recorrido temático donde el genial músico aborda sus propias composiciones que tienen que ver con el jazz, el blues, rock y el funk.

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires rinde homenaje al compositor Richard Wagner

En el bicentenario de su nacimiento, el concierto será dirigido por Enrique Arturo Diemecke


El jueves 23 de mayo a las 20:30 horas la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el séptimo concierto de su abono 2013 en el Teatro Colón. La dirección estará a cargo del maestro Enrique Arturo Diemecke y actuará el pianista brasileño Jean Louis Steuerman en el Concierto Nº 1 para piano en Fasostenido menor, Op. 1 de Sergei Rachmaninov (1873-1943). En conmemoración del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner (1813-1883) se ejecutarán los siguientes fragmentos: Obertura de“Rienzi” (1840), Preludio al Acto III de “Lohengrin” (1848), Cabalgata de las valquirias de “Lavalquiria” (1856), Preludio y Muerte de amor de “Tristán e Isolda” (1859) y Obertura de“Tannhäuser” (1845).

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009. Recientemente ha sido distinguida con el Premio “Mejor Orquesta Sinfónica Argentina” de 2012 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Desde 2007, el maestro mexicano Enrique Arturo Diemecke es director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Como director artístico este año realiza su segunda temporada al frente de la Filarmónica de Bogotá, la duodécima con la Sinfónica de Long Beach (California) y la vigesimocuarta con la Sinfónica de Flint (Michigan). Dirige con frecuencia orquestas de todo el mundo. La Sociedad Mahler le otorgó una medalla por sus versiones de las sinfonías completas y fue galardonado con el Grand Prix de l'Académie du Disque Lyrique en varias ocasiones.


Jean Louis Steuerman fue premiado en el Concurso J. S. Bach en Leipzig (1972) y rápidamente fue valorado en Europa como solista y concertista. Ha tocado con orquestas como la Sinfónica y Filarmónica de Londres, Filarmónica Real, Gewandhaus de Leipzig, Tonhalle de Zurich, y con los maestros Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy y Kurt Masur. Colabora en música de cámara con algunos de los mejores músicos del mundo y realiza extensas giras por Europa, América del Norte y Japón. Su amplia discografía incluye obras de Scriabin, Mendelssohn, Bach, Arrigo, Schoeck, Schönberg y Villa-Lobos.

Sergei Rachmaninov se graduó en piano a los 18 años como uno de los alumnos más brillantes del Conservatorio de Moscú, y al año siguiente con medalla de oro en composición. Para entonces había escrito varias obras, entre ellas el Concierto Nº 1 para piano cuyo primer movimiento tocó con la Orquesta del Conservatorio de Moscú en 1892, con una pálida acogida. Decidió revisarlo a fondo en 1917, cuando sus dos siguientes conciertos ya eran muy populares. Cambió la forma, orquestación y profundizó sus exigencias virtuosas, pero mantuvo el espíritu juvenil.

Richard Wagner llegó al concepto del drama musical como “obra de arte total”, concebida como una fusión de las distintas artes. Para su creación, el poeta-músico no se sirvió de la Historia sino del mito, ya que éste era, a su entender, una producción colectiva y genuina del pueblo, su poema primitivo y anónimo. Usó los motivos musicales como una fuerza organizadora: breves lemas descriptivos que podían metamorfosearse, desarrollarse y simbolizaban personajes o estados de ánimo. En este estilo de composición no hay interrupciones, su meta era el drama continuo expresado en la música continua. Con Tristán e Isolda llevó las relaciones armónicas a un punto de ruptura, que marcó los principios de la atonalidad. Wagner ejerció una influencia profunda sobre sus contemporáneos y sobre los compositores posteriores; sobre la literatura, la filosofía y las artes visuales. El mensaje de sus óperas, sus controvertidos escritos, creencias y contradicciones continúan siendo objeto de análisis en numerosos libros.


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Faena Arts Center presenta la imponente trilogía de AES + F


Con el título The Liminal Space Trilogy, AES+F presentará en Argentina la trilogía de videos realizados entre 2007 y 2011 que sólo fue exhibida de manera completa en Moscú y Berlín. Compuesta por Last Riot (19´25”), The Feast of Trimalchio (69´20”) y Allegoría Sacra (39´39”), la obra versiona el Infierno, el Paraíso y El Purgatorio reafirmando la intención programática de los artistas de iluminar las incongruencias de la modernidad y la paradojal convivencia entre la indiferencia y la devoción, lo real y lo virtual, la tradición y la ruptura.

El guión que estructura la obra no es literario sino gráfico, y ha sido improvisado a partir de la usina de imágenes conseguidas durante maratónicas sesiones de estudio en Moscú. La edición de más de 100.000 imágenes digitales, tomadas contra un telón de color gris, proporciona el material que organiza el relato. Cada una de las escenas grupales es el resultado de la minuciosa preparación de tableaux vivants contemporáneos. Gestos y posiciones, indumentaria y accesorios, colores y brillos, todo está sometido a un riguroso control. La verificación obsesiva no es arbitraria: cuando las imágenes se proyecten en las pantallas múltiples, de tres a cinco según el caso y de gran formato, cualquier detalle que haya pasado inadvertido alcanzará proporciones notables. 

“La Trilogía resulta perturbadora por el tratamiento que da a la creciente paranoia mediática, a la radicalización religiosa, al miedo a la muerte y a la amenaza de fin del mundo. Alineada con las preocupaciones políticas de la época, no deja de interrogarse por los alcances de la escalada vertiginosa de la comunicación virtual y sus efectos en la vida de las personas. Jóvenes de miradas perdidas y sonrisas que se alargan inexplicablemente una vez extinguida la acción son protagonistas de una realidad alternativa, mediatizada, en la que la experiencia real ha dejado de ser prioritaria”, señala Sonia Becce, curadora de la muestra.


Acerca de AES+F
AES+F alcanzó gran fama y reconocimiento internacional en el Pabellón Ruso de la Bienal de Venecia de 2007 con su provocativo y sobrenatural Last Riot (2007), el primero de un trío de videos multicanal a gran escala de sorprendente originalidad que define tanto la estética de AES+F como la vanguardia de las capacidades del medio. El segundo de la serie, The Feast of Trimalchio (2009), se mostró por primera vez en Venecia en el año 2009, y el tercero, Allegoria Sacra (2011), debutó en la cuarta Bienal de Moscú en 2011. Reunidos en The Trilogy, la serie - que es una gran proeza- fue presentada recientemente en el Martin-Gropius-Bau de Berlín, y en la Sala Central de Exposiciones del Manège de Moscú, ciudad natal de los artistas (ambas exhibiciones en septiembre de 2012). A partir del 24 de mayo de 2013, se exhibirá en Faena Arts Center, en Buenos Aires, Argentina. El grupo AES fue formado originalmente en 1987 por los arquitectos conceptuales Tatiana Arzamasova y Lev Evzovich, y por el diseñador multidisciplinario Evgeny Svyatsky. El grupo, que viene realizando exhibiciones en el extranjero desde 1989, amplió su composición y nombre cuando en 1995 se sumó el fotógrafo Vladimir Fridkes. La obra más reciente de AES+F se desarrolla entre la fotografía, el video y las tecnologías digitales, aunque también se alimenta de un interés permanente por los medios más tradicionales – la escultura en especial, pero también la pintura, el dibujo, y la arquitectura. Haciendo uso de un diálogo poético y sofisticado entre estos medios, y sumergiéndose en las profundidades de la historia del arte y otros cánones culturales, la majestuosa narrativa visual de AES+F explora los valores, vicios y conflictos de la cultura contemporánea mundial. Durante más de una década, las obras de AES+F se han presentado en festivales de diseño y en exposiciones de bienales de arte contemporáneo de todo el mundo, incluyendo – además de Moscú y Venecia – las de Adelaida, Gwangju, La Habana, Estambul, Kiev, Lille, Lyon, Melbourne, Sídney, Taipéi, Tirana, y Toronto. Su obra se ha destacado en eventos de influencia dedicados a los nuevos medios – tales como el Festival ARS Electronica de Linz, el Mediacity de Seúl, y Video Zone de Tel Aviv – y la fotografía – como el FotoFest de Houston, los Encuentros de Arlés, y la Bienal de Fotografía de Moscú. Objeto hasta la fecha de casi 100 exposiciones individuales en museos, espacios para exposiciones y galerías comerciales de todo el mundo, las obras de AES+F han sido exhibidas en prestigiosos lugares como el Neuer Berliner Kunstverein, el ZKM (Karlsruhe), el Casino Luxembourg, el Kiasma (Helsinki), el Moderna Museet (Estocolmo), la Tate Britain (Londres), el Instituto Internacional de Artes Visuales (Iniva, en distintos lugares del Reino Unido), la Passage De Retz (Paris), la Vanhaerents Art Collection (Bruselas), el MACRO Future (Roma), el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), entre muchos otros. Entre las instituciones europeas más importantes que coleccionan sus obras se encuentra el Moderna Museet, la colección Sammlung Goetz (Múnich), el Neue Galerie Graz, la Casa Europea de la Fotografía (Paris), y el Centro Georges Pompidou (Paris). Sus obras también se encuentran entre las principales colecciones de Rusia, incluyendo la Casa de la Fotografía de Moscú, el Museo de Arte Moderno de Moscú, la Galería Estatal Tretyakov Gallery también en Moscú, y el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. AES+F obtuvo el galardón principal del Premio Kandinsky 2012 por su proyecto Allegoria Sacra.


Faena Arts Center - Aimé Paine 1169, Puerto Madero. Buenos Aires, Argentina

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Montevideo + Museos


El pasado 10 de mayo se llevó a cabo en el Ministerio de Turismo y Deporte el lanzamiento oficial de lo que será la primera edición del evento “Montevideo + Museos”, el cual se celebrará del 16 al 27 de mayo en museos y salas de exposiciones de diferentes barrios de Montevideo, Uruguay. La mesa de presentación estuvo integrada por el Subsecretario del Ministerio de  Turismo y Deporte, Dr. Antonio Carámbula; la Intendenta de Montevideo, Prof. Ana Olivera y el Sr. Joaquín Ragni, integrante de la Mesa de Museos y Salas de Exposiciones del Conglomerado de Turismo de Montevideo.


Montevideo + Museos, realizada en el marco de Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura 2013, consistirá en doce días de actividad donde además de las exposiciones permanentes, 28 museos de Montevideo ofrecerán la posibilidad asistir a propuestas de espectáculos musicales, muestras de arte callejero, obras de teatro, presentación de libros, taller de escritura, exhibición de audiovisuales, entre otros. Asimismo, se realizarán visitas a museos y salas de exposiciones del centro de la ciudad a través de circuitos guiados en bicicleta.

El proyecto fue ideado en el marco de la Mesa de Museos del Conglomerado de Turismo de Montevideo, para conmemorar el “Día Internacional de los Museos” a celebrarse el próximo 18 de mayo. 

Museos Participantes: Museo de Artes Decorativas – Palacio Taranco; Museo del Carnaval; Museo de Arte Precolombino e Indígena – MAPI; Museo Torres García; Museo de las Migraciones – MUMI; Espacio Cultural Al Pie de la Muralla; Museo Figari; Museo Gurvich; Museo y Archivo Histórico – Cabildo de Montevideo; Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE) – Teatro Solís; Museo del Club Atlético Peñarol; Museo de Historia del Arte (MUHAR); Galería Diana Saravia; Centro de Exposiciones SUBTE; Museo y Centro de Documentación AGADU; Museo de Historia Natural Dr. Carlos Torres de la Llosa; Museo del Azulejo; Museo Pedagógico José Pedro Varela; Museo Militar 18 de Mayo de 1811; Espacio de Arte Contemporáneo (EAC); Complejo de Museo del Colegio Pío; Museo Nacional de Artes Visuales; Museo del Fútbol; CEHIS – Museo Naval; Museo Blanes; Museo de la Memoria; Espacio Ciencia – LATU; Museo Militar Fortaleza Gral Artigas del Cerro de Montevideo.

Del 16 al 27 de mayo de 2013, Montevideo, Uruguay.


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lunes, 13 de mayo de 2013

Presentación de arteBA 2013


Fundación arteBA presentó en el Malba la vigésima segunda edición de la feria de arte contemporáneo de Buenos Aires que se llevará a cabo del 24 al 27 de Mayo en La Rural.


arteBA, es una de las ferias más importantes de arte contemporáneo enfocadas principalmente en la produccion artística en Latinoamérica. Todos los años se lleva a cabo en el mes de mayo en el Predio ferial de la Rural en el barrio de Palermo y congrega a un promedio de 120.000 visitantes. En 2013 participarán 82 galerías provenientes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa que mostraran la producción artística de alrededor de 500 artistas. Las galerías estarán distribuidas en sectores con perfiles determinados: el Cuerpo Principal, U-TURN Project Rooms, Solo Show y el Barrio Joven. El Auditorio de la feria OPEN FORUM de entrada libre y gratuita volverá a estar estructurado a partir de un esquema de mesas donde se debatirá en torno al arte contemporáneo latinoamericano, convirtiéndose en un foro de encuentro entre figuras líderes del medio artístico internacional y representantes locales. Además, se exhibirán proyectos artísticos especiales entre los cuales destaca la décima edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, uno de los certámenes de mayor relevancia y trascendencia artística en el país.Las galerías participantes, tanto las establecidas como las emergentes, son elegidas en cada edición por distintos comités de selección y curadores, con el fin de mantener la calidad y profesionalidad de la feria.


Este año, la feria refuerza el acento en lo internacional, lo cual se observa a través de indicadores tales como el crecimiento de la oferta de galerías del exterior, la participación de un mayor número de curadores extranjeros que lideran los diferentes proyectos y la presencia de referentes clave en el mundo del arte internacional que tomarán parte en el Open Forum de la feria, con un programa de conferencias y debates. Por otro lado, viaja a Buenos Aires para el evento un importante grupo de coleccionistas extranjeros, reforzando la idea de tender puentes con la comunidad internacional, elemento que también se verá potenciado a través de la visita de José Roca de la Tate Gallery de Londres, que por primera vez adquirirá obras para dicha institución gracias al aporte de donantes particulares.

La feria es organizada por arteBA Fundación, una organización sin fines de lucro que se mantiene activa desde 1991 con el objetivo de apoyar la producción artística en Argentina y América Latina. La Fundación contribuye a través de sus actividades anuales con el desarrollo del mercado del arte contemporáneo, promoviendo debates en torno al arte contemporáneo y ayudando en la promoción del trabajo de los artistas latinoamericanos para que logren una mayor atención fuera de sus límites geográficos.


arteBA . 2013 . EDICION 22 - del 24 al 27 de mayo 
La Rural, Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires


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viernes, 10 de mayo de 2013

Botero, dibujos en tela y en papel


El próximo 21 de mayo el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) inaugura la exposición: Botero, dibujos en tela y en papel. Se trata de una exhibición de 50 dibujos de la colección personal de Fernando Botero (Medellín,  1932) realizados entre los años 1973 y 2011.

Botero, dibujos en tela y en papel, es la tercera exposición que el MNBA presenta de este artista. En ocasiones anteriores se exhibió Botero en Buenos Aires en el año 1994 y El Dolor de Colombia en los ojos de Botero en el año 2006, colección que el artista donó al Museo Nacional de Colombia. 

Si bien Botero reflexiona con respecto a su propia obra “Mi color no se asemeja al violento y caótico de mi país. Me gusta la luz de París, mis colores son italianos, una de mis referencias constantes es Piero de la Francesca. Amo el siglo XV italiano” no  produce una ruptura con  su Colombia natal ya que como él reconoce tiene con América Latina una profunda relación platónica.

En relación con  la temática de las obras, Teresa de Anchorena, curadora de la muestra comenta: “Recorrer la obra de Fernando Botero es irse de viaje en el tiempo y el espacio. Salir a pasear por las calles de ese pueblito que fue la ciudad de Medellín. A través suyo pasamos por el mercado, la iglesia, el burdel y las corridas de toros. Nos detenemos en las ventanas de esas casas de tejas coloradas para sorprender a sus habitantes en pleno quehacer cotidiano, para escuchar sus conversaciones e impregnarnos de esa atmósfera que huele a incienso y lavanda. Y tiene algo de fantástico.”

En estas obras Botero utiliza acuarela, lápiz, tinta y carbonilla sobre papel. Innova trabajando con sanguina sobre tela, técnica poco utilizada por los artistas y que requiere una destreza y maestría excepcionales. El profesor Ángel Navarro señala que "históricamente el papel ha sido el gran compañero de los artistas. De él se valen al esbozar la primera idea para una obra, para estudiarla en sus detalles específicos y en la determinación de sus formas y aspectos especiales".

En el siglo XIX la industrialización facilitó el contar con papeles de diferentes consistencias que fueron soporte ideal para novedosas técnicas de duplicación de imagen, y los dibujos y grabados canalizaron nuevas formas expresivas. En muchos casos el papel adquiere nuevo valor, mucho mejor que en el pasado, se convierte  en el complemento apropiado de tintas y grafitos para la generación de una imagen.

La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación amigos del Museo Nacional de Bellas Artes y junto con la muestra se presenta el catálogo Botero, dibujos en tela y en papel.
Se realizarán visitas guiadas, a partir del martes 28 de mayo, de martes a domingo a las 18:00 (excepto feriados).

Museo Nacional de Bellas Artes.
Inauguracíon 21 de mayo 19 hs.
Del 21 de mayo al 30 de junio de 2013
Pabellón de Exposiciones temporarias
Av. del Libertador 1473
Martes a viernes de 12.30 a 20.30, sábados y domingos de  9.30  a  20.30
Entrada libre y gratuita


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miércoles, 8 de mayo de 2013

Malbec day al estilo de Bodega Ernesto Catena Vineyards


La Bodega Ernesto Catena Vineyards volvió a sorprender, esta vez con una gran fiesta por el Día Mundial del Malbec, cepa que Ernesto Catena sabe como utilizar.

El gran festejo se llevó a cabo en la galería Foster Catena, donde estuvieron presentes amigos y fans de la bodega como Anita Pauls, Lulu Biaus, el Chavo Fux y su mujer Florencia Canale, Esteban Meloni y las modelos Flor Blanco y Betiana Wolenberg de Civiles Management. Cada uno de ellos degustó y se sorprendió con todos los vinos de cepa Malbec, mediante los cuales se propuso un recorrido multisensorial en las diferentes postas que se instalaron para la ocasión, mientras disfrutaban de un exquisito cocktail y la música de la Dj del momento Sole Rodriguez Zubieta (SRZ).

De esta manera, Bodega Ernesto Catena Vineyards no deja de sorprender con cada una de sus acciones que siguen la premisa que la caracteriza, Slow Travel Movement.  

Acerca de Bodega Ernesto Catena Vineyards Es una compañía creada y dirigida por Ernesto Catena que se dedica a la selección de los mejores viñedos para la producción de vinos de alta gama, para el mercado nacional e internacional. Bodega Ernesto Catena Vineyards produce las siguientes líneas: TIKAL, ALMA NEGRA, ÁNIMAL y PADRILLOS. También distribuye los prestigiosos vinos Luca y Caro; y los vinos de producción argentina de la bodega italiana Masi.


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Sexta edición del Puma Urban Art


Tres días en el Centro Cultural Recoleta con arte urbano y bandas emergentes donde más de treinta mil personas disfrutaron de la sexta edición del Puma Urban Art.

El festival más importante de arte urbano concluyó anoche con una masiva concurrencia que disfrutó de muestras de arte, conferencias de artistas internacionales y recitales en vivo a cargo de Juana la Loca, Señor Tomate, Abril Sosa, entre otros.

Con los últimos acordes de Juana la Loca, finalizó la Sexta Edición del Puma Urban Art, el más importante festival de arte urbano del país, al que asistieron más de 30 mil personas durante sus tres jornadas en el Centro Cultural Recoleta.

El público pudo disfrutar, además de una selectiva grilla de artistas musicales, de conferencias y muestras sobre graffitti, tweet art, kustom art, expresiones artísticas digitales, arte de pin-ups girls y mucho más.

La conferencia de cierre estuvo a cargo del norteamericano Jimbo Philiphs, máximo referente mundial del arte gráfico para skateboarding, quien deleitó a su público a partir de explicar con detalle los motivos de cada una de sus obras, entre las que se encontraron posters e imponentes gráficos. La multitud, que desbordó el auditorio, estalló en aplausos cuando Jimbo mostró en una pantalla la “screaming hand”, un ícono que creó su padre Jim. Además, el artista maravilló a la audiencia a partir de contar anécdotas de su infancia junto a su padre, como por ejemplo sus charlas sobre monstruos de películas de terror que lo inspiraron a él a realizar muchos de sus trabajos. 

Con el escenario todavía caliente por las excelsa presentación de los platenses Señor Tomate, el grupo de Rodrigo Martín ofreció anoche un menú repleto de clásicos: Angelical, Perdí la Fe, Sábado a la Noche, Agujeros Negros, Viernes a la Noche, Vida Modelo, fueron algunos de los temas de Juana la Loca que enloquecieron al público presente, que disfrutó con la misma intensidad toda la grilla, con el buen clima que la acompañó.

Desde el mediodía fueron desfilando por el escenario montado en la terraza del complejo artistas como Abril Sosa –ex Catupecu Machu y Cuentos Borgeanos-, La Armada Cósmica –liderada por Daland Gutiérrez, hijo de Juanse de Ratones Paranoicos-, Las Kellies, Pilotos, The Ovnis, Panda Elliot, Hermanos de Distinto Padre y Madre –grupo de Pil Villar, guitarrista de Jimmy Rip (productor de Mick Jagger) y Gori, ex guitarrista de Fun People y actual Fantasmagoria-, entre otras.El sábado le pusieron color a la noche bandas como Horizonte, agrupación de música dance que encabeza Anita Pauls; el cantante pop Leo García y Daniel Melero, que además de ser cantante pop que recoge influencias del ambient y la música industrial, es compositor y productor; entre otras. El público gozó de las melodías bailables de Horizonte, luego continuó divirtiéndose con los acordes entretenidos de Leo García y terminó una noche a pura música y arte urbano con los ritmos armoniosos de Daniel Melero. En el Opening del viernes, la banda francesa Housse de Racket, con sus melodías atrapantes y contagiosas, hicieron vibrar a todos los presentes. Las canciones de Kimonos de la Geisha, teloneros de la banda francesa, también sacudieron a todos los que fueron a disfrutar de una noche especial, compartiendo con amigos de buena música y arte urbano.

Arte urbano. Luego de cinco exitosas ediciones se pudo disfrutar de la presencia de referentes del arte urbano nacional e internacional, exhibiciones, recitales, conferencias y proyección de documentales, live painting, entre muchas otras actividades. El festival, que ocupó casi todo el Centro Cultural, impactó este año con más datos novedosos: Arte de pin-ups girls, Kustom Art, Diseño de tipografías y mucho más. A su vez, Puma Social TV  estuvo presente transmitiendo todos los detalles del festival desde su www.pumaurbanart.com vía live streaming.

En el marco de una gran fiesta cultural estuvieron presentes una gran figura del arte callejero, Tristan Eaton, y un referente de arte gráfico para skateboarding, Jimbo Phillips. Eaton, nacido en Los Ángeles, Estados Unidos, es un reconocido artista Urban Pop de alta trayectoria. Sus trabajos se caracterizan por mezclar muchos géneros como murales, fine art, vinyl toys, ilustración y arte de guerrilla. Imprimió su huella desde joven, pintando desde carteles a tachos de basura en las calles de Londres, Detroit y Nueva York (aún sigue pintando murales en los barrios); y con tan solo 18 años diseñó su primer juguete para Fischer Price.

En tanto Phillips, nacido en California, Estados Unidos, es considerado mundialmente como el más importante artista de gráficos de skate. Desde adolescente comenzó a trabajar junto a su padre –Jim Phillips, creador de la reconocida e icónica ‘screaming hand’- haciendo gráficas para la industria del skateboard y creando imponentes gráficos para camisetas, avisos de revistas y tablas de skate. También ha realizado shows artísticos por todo el mundo y frecuentemente dona obras con fines solidarios. Actualmente tiene su propio negocio de arte, empapando su estilo underground de los ’50 y  componentes pop y delirantes en los diseños de logos para locales de surf y posters para bandas punk y de metal, como Blink 182 y D.O.A.

Más artistas internacionales en el PUMA Urban Art. También exhibieron sus obras en el festival artistas nacionales e internacionales que abordaron diversos temas: graffitis, ilustraciones, cómics argentinos, kustom art, tatuajes eróticos, pin-ups, arte islámico,  skateboard art, caligrafía experimental, etc.

El rol del 3D. En tanto, el 3D jugó un papel importante en el festival, ya que estuvo presente en las obras de Eaton y en la intervención de live painting y graffitis que realizó el grupo argentino Lagansedo. El mismo grupo estuvo a cargo de hacer un mural 3D en la fachada de la tienda de Puma en Mar del Plata por el lanzamiento de la “Edición Limitada” de las Puma Suede, diseñadas por el artista internacional Frank Kozik.

Conferencias, Documentales y Videos. Hubo conferencias sobre el Kustom Art en el que se expuso el Teaser del documental “You Fucking You” de Alejandro Minissale y Japo Santos acerca de la cultura Kustom; y una mesa redonda una mesa redonda de “expresiones artísticas digitales” en donde estuvieron presentes Horacio Rogoski y programadores. Al igual que años anteriores, entre las actividades del festival hubo proyecciones de nuevos documentales sobre arte urbano. Se destacó el documental Latir Latino: Street Art Latinoamericano realizado por Leonardo Paez, Mariano Bognanni y Mike Sandoval. El film muestra lo acontecido durante el primer festival de arte urbano latinoamericano realizado en Lima, Perú.

A su vez, en el festival se proyectaron una serie de videos, distribuídos en cuatro bloques, que giraron en torno a las experiencias de artistas plásticos, graffiteros, callejeros y tatuadores. Se destacó, por ejemplo, el film “Entes y Pésimo”, dúo que viene trabajando desde el año 2002 y cada cual lleva 10 años interviniendo el espacio urbano de manera independiente.


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lunes, 6 de mayo de 2013

El talentoso pianista Iván Rutkauskas junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires


El jueves 16 de mayo a las 20:30 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con la dirección de su maestro titular Enrique Arturo Diemecke, ofrecerá su sexto concierto del abono 2013 en el Teatro Colón. Participará como solista el joven pianista Iván Rutkauskas. El programa incluye el Concierto Nº1 para piano y orquesta en Mi menor, Op. 11 de Frédéric Chopin (1810-1849) y, en el mes del centenario de su estreno, La consagración de la primavera de Igor Stravinski (1882-1971).


La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las últimas dos décadas, en 1999 y en 2009. En abril de este año recibió la distinción “Mejor Orquesta Sinfónica Argentina” de 2012, otorgada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Desde 2007, el maestro mexicano Enrique Arturo Diemecke es director musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Como director artístico este año realiza su segunda temporada al frente de la Filarmónica de Bogotá, la duodécima con la Sinfónica de Long Beach (California) y la vigesimocuarta con la Sinfónica de Flint (Michigan). Dirige con frecuencia orquestas de todo el mundo. La Sociedad Mahler le otorgó una medalla por sus versiones de las sinfonías completas y fue galardonado con el Grand Prix de l'Académie du Disque Lyrique en varias ocasiones.

Iván Rutkauskas nació en 1989. Discípulo de Antonio De Raco, ganó el primer premio del Concurso Banco Mayo (1997, categoría infantil) y en 2001 fue elegido por Daniel Barenboim para una clase magistral llevada a cabo en el Teatro Colón. Desde 2002 realizó cursos de perfeccionamiento con Aquiles Delle Vigne en Italia, Austria y Holanda. Actuó junto a las principales orquestas argentinas y en los más importantes ciclos y festivales; y como invitado, en diversas salas europeas. Desde 2010 se desempeña como maestro interno del Teatro Colón.

Los dos conciertos para piano de Chopin son obras tempranas que datan de sus últimos años en Varsovia, poco antes de trasladarse a Viena. Los compuso para darse a conocer como intérprete y compositor utilizando al máximo las posibilidades de lucimiento del instrumento, como lo habían hecho los virtuosos Hummel y Kalkbrenner. El Concierto Nº 1 (1830) fue el primero en publicarse, pero no el primero que escribió. En un entorno poético y romántico, se destacan la hábil conducción de los desarrollos, la elección de temas y las audacias armónicas.

La consagración de la primavera (1913), tercero de los ballets que Stravinski escribió para los Ballets Rusos de Diaghilev, surgió de una visión. Imaginó un rito pagano en el cual los ancianos sabios, sentados en círculo, observaban a una joven muchacha bailando hasta la muerte; la sacrificaban para ofrendarla al dios de la primavera. Hito en la música del siglo XX, su carácter innovador radica en la supremacía del ritmo, independizado de su tradicional función de sostén melódico. La melodía y la armonía, aunque tienen un enfoque único, se subordinan al ritmo con una orquestación muy imaginativa.


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domingo, 5 de mayo de 2013

"Sistema, Sistema, Sistema" a cargo de Lucrecia Palacios


Juan José Cambre. Cromática  Encuentro en sala
Sistema, Sistema, Sistema a cargo de Lucrecia Palacios

El sábado 27 de abril se llevó a cabo el encuentro en sala Sistema, Sistema, Sistema junto a la crítica de arte y editora Lucrecia Palacios. Se trató de una actividad abierta al público general en torno a la primera exposición temporaria del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires titulada Juan José Cambre. Cromática. 

Lucrecia Palacios invitó a los visitantes a recorrer la exposición deteniéndose en piezas fundamentales como Límite Sud, Guía de Colores o Matriz, para profundizar sobre el sistema que utiliza el artista a la hora de concebir sus obras. El encuentro también contó con la participación del artista, aportando su testimonio y compartiendo reflexiones acerca de los conceptos clave que nuclean su colección. 

La exposición, curada por M. Constanza Cerullo, recorre la última década de trabajos del artista argentino, centrada en la exploración de las posibilidades del color y su afán por liberar al mismo de la teoría cromática convencional. La muestra permanecerá abierta al público desde el 16 de marzo al 12 de mayo de 2013. 

El MACBA se propone como un foro de reflexión y acceso a las distintas tendencias del arte contemporáneo y, en particular, a la abstracción geométrica, dada su importancia histórica local y global. Esta tendencia que marca el perfil de su colección y exposiciones temporarias, es su principal objeto de estudio e investigación. MACBA desea generar y sostener un vínculo significativo y permanente con su comunidad a través de propuestas que permitan a los visitantes recorrer el espacio, explorar con sus sentidos, reflexionar, dialogar entre sí y convertir la visita al museo en una vivencia memorable. Como parte del programa de extensión educativa y cultural de las exposiciones, se ofrecen recorridos dialogados, encuentros en sala y otras actividades a cargo de reconocidos especialistas junto al equipo educativo del museo. 

Lucrecia Palacios (Córdoba, 1983) es crítica de arte y editora. Colabora regularmente en el suplemento Radar de Página/12 y en la revista Los Inrockuptibles. Desde 2008, es coordinadora editorial de la colección de libros sobre artistas argentinos de Adriana Hidalgo Editora y ha producido libros y catálogos de arte de forma independiente para numerosas instituciones. 

Juan José Cambre (Buenos Aires, 1948) es artista y arquitecto, estudió pintura con Luis Felipe Noé. En 1981 ganó un viaje a Nueva York con la Beca Premio Banco del Acuerdo. Al año siguiente se le otorgó la mención Artista Joven del Año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y un año más tarde el Segundo premio de pintura "Prilidiano Pueyrredón". 

Formó parte del grupo La Nueva Imagen, y en 1993 obtuvo el Primer Premio Amalia Lacroze de Fortabat. Cambre realizó exposiciones en galerías e instituciones culturales de Buenos Aires, Bahía Blanca, Rosario, Santiago, Caracas, San José (Costa Rica), Panamá, México D.F., Milán, París, Miami y Nueva York. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. 


Juan José Cambre. Cromática 
Exposición temporaria 
Del 16 de marzo al 12 de mayo 2013 
Curaduría institucional: M. Constanza Cerullo 
Encuentro en sala. 
Sistema, Sistema, Sistema a cargo de Lucrecia Palacios. 
Sábado 27 de abril a las 17.00 
Actividad incluida con entrada al museo 

Av. San Juan 328 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina


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